Posts tonen met het label museum. Alle posts tonen
Posts tonen met het label museum. Alle posts tonen

donderdag 3 november 2022

Het Frans Hals Museum in Haarlem zoekt een conservator moderne kunst (28 uur)

Sluitingsdatum: 13 november 2022

Het Frans Hals Museum is het kunstmuseum van de stad Haarlem. Op twee schitterende historische locaties in het centrum van Haarlem toont dit museum de grootste collectie werken van Frans Hals, oude, moderne én hedendaagse kunst in een spannende mix. Onze tentoonstellingen, programma’s en activiteiten zijn erop gericht om bestaand en nieuw publiek anders te laten kijken en meer te laten zien, voelen en delen. Het Frans Hals Museum is dan ook een museum met een internationale reputatie, een landelijke uitstraling en een lokale verankering.

Het Frans Hals Museum is bezig met de overgang naar publieksgerichter werken, waarbij we niet alleen voor, maar in co-creatie met doelgroepen het museum relevanter willen maken voor meer mensen. We stimuleren daarbij diverse en nieuwe perspectieven op het museum, onze collectie en onze maatschappelijke rol.

Wij zoeken per 1 februari 2023 een Conservator moderne kunst

nadruk op de periode omstreeks 1900 

voor 28 uur per week

Ze zoeken uitdrukkelijk een junior profiel, iemand die zich in "een eerste fase van een veelbelovende carrière bevindt", met 3 tot 5 jaar ervaring in een museum of presentatie instelling en ervaring met cocreatie en samenwerken met andere partijen. 

Alle info vind je hier.

dinsdag 19 mei 2020

JOB: Collectieonderzoeker 20ste eeuw (1880-1970) KMSKA

Het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen zoekt een collectieonderzoeker die zal instaan voor het verzamelen, interpreteren, delen en verspreiden van kennis over de Europese kunst uit de periode 1880-1970, met een stevige focus op het oeuvre van James Ensor.

Klik hier voor de vacature.

woensdag 1 april 2020

JOB: Curatorial Fellow within Getty Paper Project (Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Brussels)

The Royal Museums of Fine Arts of Belgium 
are recruiting a Curatorial Fellow 
within the framework of the Getty Paper Project 
Application deadline: 23 April 2020

Project and Content of the Position 

We are looking to recruit a RMFAB-Getty Curatorial Fellow with a special interest in Belgian art on paper of the period 1868 – 1914 (Fin-de-Siècle Museum).

The position and project are integrated in the collection “Works on Paper Modern Art (19th to 21st – century)” which holds about 9.000 works in total and comprises mainly drawings, pastels and watercolors, as well as photographs and prints from artist born 1748 and later. Prints and photographs held in the collection are mainly from the period after 1945. The strengths of the collection are the late 19th century in Belgian art, Belgian abstract art of the 1920s as well as the young generation after 1945 with ‘La Jeune Peinture Belge’ and CoBrA. Highlights are large collections of works by Fernand Khnopff, James Ensor, Léon Spilliaert, Jean Delville, Rik Wouters, Jozef Peeters, Felix De Boeck, René Magritte, Paul Delvaux, Pierre Alechinsky, Gaston Bertrand, Marcel Broodthaers and main works by foreign artists such as Vincent Van Gogh, Odilon Redon or Marc Chagall. They are currently shown to the public through temporary exhibitions and rotating displays in the Magritte and Fin-de-Siècle Museum.

The Fellowship funded by the Getty Foundation will enable the Fellow to participate in a range of curatorial activities related to the collection of ‘works on paper modern art’ in the Department Collection and Research and to assist the curator of the collection in general. Accordingly, the grant will support full curatorial training in areas such as cataloguing in order to complete the digital catalogue, collections management, research, rotating temporary displays and acquisitions. In particular, the fellow will follow the preparation of the rotations in the Fin-de-Siècle Museum. The fellowship will primarily involve to inventory in detail larger compounds of works as well as reviewing and building catalogue entries and object files related to the collection of art on paper of the period 1870 - 1910.

Key areas of responsibility

• Cataloguing (detailed description of the works, including attribution, and as far as possible provenance, exhibition history and bibliography)

• Adding new information to the museum’s collection database, Fabritius, after training by the Digital Museum team, and to hard copy object files

• Maintenance, updating and improving the on-line records of the collection as well as assisting in the Digitization of the holdings

• Curatorial assistance for the rotations and writing of label texts

• Contribution to a publication

More information on institutional profile and context, required skills, work conditions and application instructions can be found on the museum's website.

Application deadline: 23 April 2020

Additional information 
... about the project and the position:
Mrs. Inga Rossi-Schrimpf - project administrator (inga.rossi@fine-arts-museum.be)

... about working conditions: 
Mr Jan Stalpaert (phone 02/508.32.86; jan.stalpaert@fine-arts-museum.be)

donderdag 6 februari 2020

CONF: Verzamelen, herwaarderen en schenken: Het belang van private kunstcollecties in België en Nederland, 19de eeuw tot vandaag

CONF: Verzamelen, herwaarderen en schenken: Het belang van private kunstcollecties in België en Nederland, 19de eeuw tot vandaag
Museum Mayer van den Bergh, i.s.m. het KMSKA, Rubenianum, UAntwerpen & FARO
Rubenianum, Kolveniersstraat 20, 2000 Antwerpen
13 maart 2020, 09:00-18:15


Private kunstcollecties zijn vandaag een veelbesproken en boeiend item. Er is een groeiende belangstelling voor samenwerkingen en partnerships met private collectioneurs. Het Museum Mayer van den Bergh – zelf ontstaan als een privéverzameling – organiseert samen met Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen een studiedag hierover in Antwerpen.

Op 13 maart vindt de studiedag ‘Verzamelen, herwaarderen en schenken. Het belang van private kunstcollecties in België en Nederland, van de 19de eeuw tot vandaag’ plaats in het Antwerpse Rubenianum. Specialisten uit Nederland en België gaan dieper in op de oorsprong en de ontwikkeling van het private verzamelen en schenken van 15de- en 16de-eeuwse kunst in België en Nederland. Er wordt bekeken welke rol private verzamelaars en schenkers van (oude) kunst in het hedendaagse culturele leven spelen en hoe relevant hun activiteit vandaag is.

Verschillende vragen komen hierbij aan bod. Wat zijn de motivaties van verzamelaars en schenkers? Hoe zien hun persoonlijke profielen en netwerken eruit? In welke historische en politieke context handel(d)en zij? Wat zijn de meest recente trends en ontwikkelingen in die verzamel- en schenkingscultuur? En welk juridisch en fiscaal kader is er voor schenkingen en legaten?

De dag wordt afgesloten met een keynote lezing en een debat over wat private verzamelaars, schenkers en openbare musea vandaag en in de toekomst voor elkaar kunnen betekenen.

Aanleiding is de tentoonstelling Madonna ontmoet Dulle Griet. Verzamelaars in topstukken gevat, een expo over collectioneurs Fritz Mayer van den Bergh en Florent van Ertborn, en de publicatie van een nieuw boek dat gewijd is aan 200 jaar kunstschenkingen aan het KMSKA.

Hier vindt u het volledige programma, en kan u uw ticket reserveren.

De studiedag is een gezamenlijke realisatie van Museum Mayer van den Bergh, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen (KMSKA), Rubenianum, Universiteit Antwerpen – Centrum voor Stadsgeschiedenis en FARO – Vlaams Steunpunt voor cultureel erfgoed vzw.

maandag 14 oktober 2019

EXH: Henri De Braekeleer (1840-1888), fenêtre ouverte sur la modernité (Namen)

Henri De Braekeleer (1840-1888), fenêtre ouverte sur la modernité
Musée Rops, Namen

I.s.m. het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerpen
19 oktober 2019 - 2 februari 2020

Henri de Braekeleer, La Restauratire de chasuble (Portret van zijn zus Betsy, detail), s.d., olie op paneel. Antwerpen, Galerij Ronny Van de Velde.

Henri de Braekeleer komt uit een Antwerpse kunstenaarsfamilie, met Ferdinand als vader en Henri Leys als oom, beiden belangrijke persoonlijkheden in die tijd. Zijn werk is geïnspireerd door de Nederlandse schilderkunst uit de 17de eeuw en is onlosmakelijk verbonden met de herontdekking van het werk van Pieter de Hoogh en van Jan Vermeer. De meest bekende werken van de Braekeleer tonen dagelijkse taferelen: naaisters of kunstenaars aan het werk, intellectuelen tijdens een meditatie… Toch is de Braekeleer meer dan een getalenteerde schilder die met grote behendigheid de technieken en thema's van de Oude Meesters hanteert. De Belgische avant-garde, waaronder Les XX, beschouwde hem als één van de belangrijkste realisten van hun tijd. Van Gogh aarzelde niet om hem met Édouard Manet te vergelijken.

In samenwerking met het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerpen, schijnt deze expo een licht op de moderniteit van de schilderkunst van de Braekeleer. Doorheen 40 doeken, tekeningen en gravures, neemt de Antwerpenaar een centrale positie in in het artistieke landschap van 19de-eeuws België. Voor de gelegenheid is er ook een selectie werken van Félicien Rops te zien, die geïnspireerd zijn door de 17de eeuw.

Publicatie: "Nieuwe kennismaking met een weerbarstig oeuvre"

Bij de tentoonstelling verschijnt op 19 oktober 2019 ook een gloednieuwe publicatie van de hand van Herwig Todts:

Herwig Todts, Henri De Braekeleer 1840-1888Ludion, Expo: 12/10/2019 - 02/02/2020, Musée Rops, Namur, NL/F, 440 blz. 325 x 245 mm, ISBN: 9789493039261, € 49,90.


In 1872 bezocht Vincent Van Gogh - toen nog een jonge medewerker van de kunsthandel Goupil & Cie - de grote driejaarlijkse zomertentoonstelling in Brussel. Hij werd er getroffen door drie "prachtige" schilderijen van de hand van Henri De Braekeleer. Van Gogh noemde zijn werk "curieus mooi", en de kunstenaar "een fameus kolorist" die "niet bang is voor een franke techniek" en die "rigoureus analyseert - Manet-achtig, althans even oorspronkelijk als Manet". Van Goghs grote belangstelling voor de kunstenaar is tekenend voor de houding van de avant-garde. Zij herkende in De Braekeleer een voorloper die zich van de klassieke artistieke conventies wist te bevrijden.
Vandaag is er nood aan een hernieuwde kennismaking met De Braekeleer, die in het verleden vaak eenzijdig werd voorgesteld als een miskend genie.

Herwig Todts is kunsthistoricus en is verbonden aan het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten in Antwerpen. Hij organiseert tentoonstellingen, zowel in het museum in Antwerpen als op andere locaties, en publiceert over negentiende- en twintigste-eeuwse kunst. Het oeuvre van James Ensor is zijn belangrijkste onderzoeksgebied.

dinsdag 16 juli 2019

EXH: Le travail, la lutte et les passions + Jules Adler, Peindre sous la IIIe République (Roubaix)

Le travail, la lutte et les passions
Bronzes belges du tournant du XXe siècle
Donation Philippe et Françoise Mongin
+

Jules Adler, Peindre sous la IIIe République
Roubaix La Piscine (23, rue de l’Espérance, 59100 Roubaix)
29 juin — 22 septembre 2019

Le travail, la lutte et les passions: Bronzes belges du tournant du XXe siècle
Donation Philippe et Françoise Mongin



Acquis de longue date à la cause de la sculpture des XIXe et XXe siècles, le musée de Roubaix a accepté avec enthousiasme la proposition d’un couple de collectionneurs parisiens de lui faire don, sous réserve d’usufruit, d’un très bel et rare ensemble de bronzes décoratifs belges. Présentée pour la première fois au public, cette collection comprend cinq bronzes de l’emblématique Constantin Meunier (1831-1905), sept bronzes du baroque moderne Jef Lambeaux (1852-1908) et un bronze de Joseph Witterwulghe (1883-1967). Jef Lambeaux et Constantin Meunier constituent deux signatures fortes particulièrement bienvenues dans les collections roubaisiennes où elles contribuent à affirmer le lien fort qui unit l’histoire du musée à la «belgitude» de Roubaix. La proximité géographique et les besoins considérables de main d’œuvre d’une industrie textile (lainière notamment) en pleine explosion ont alimenté au XIXe et au début du XXe siècles une très importante immigration flamande dans toute la métropole lilloise, et notamment dans les villes de Roubaix et Tourcoing.

Ces œuvres prennent un sens particulier à proximité de la nouvelle galerie de sculptures, où sont abordés, entre autres, la question de la sculpture décorative dans les intérieurs privés, la notion d’édition et de multiple, ou encore le thème des monuments au travail et aux travailleurs, autour des recherches de Dalou et Rodin, de Meunier et de Bouchard. Leur présentation en cohérence avec la rétrospective Jules Adler qui se tient au même moment permet d’enrichir une saison consacrée aux images engagées du monde des humbles et des laborieux dans l’art moderne.

Cette exposition-dossier est également l’expression de la reconnaissance de La Piscine envers M. et Mme Mongin pour leur généreuse attention en faveur du patrimoine sculpté conservé à La Piscine.

Commissariat Alice Massé

Jules Adler, Peindre sous la IIIe République


Peintre franc-comtois né à Luxeuil-les-Bains, Jules Adler (1865-1952) s’inscrit dans le courant des artistes naturalistes qui ont incarné, à la fin du XIXe siècle, une voie alternative entre les avant-gardes impressionnistes et un art plus officiel qu’on dit académique. À l’origine d’une peinture d’histoire inscrite singulièrement dans son temps, Adler est aujourd’hui un peintre largement oublié malgré une longue et véritable carrière institutionnelle.

La rétrospective présentée à Dole et Évian avant Roubaix et Paris, avec le soutien de l’association des Amis de Jules Adler, fait suite au colloque organisé par le musée de Dole en partenariat avec le Centre Georges-Chevrier (Dijon, UMR 7366, université de Bourgogne / CNRS) en janvier 2016. Elle est l’occasion de réécrire et de découvrir l’œuvre complexe de ce peintre, pris entre modernité et académisme, de mieux comprendre ses hésitations formelles et iconographiques, son inscription dans le contexte historique, socio-culturel et politique de la Troisième République.

Au musée de Roubaix, l’œuvre d’Adler trouve un écho particulier dans la production de Rémy Cogghe (1854-1935), éminent représentant d’un naturalisme décliné sur le mode flamand et anecdotique. Il entre par ailleurs en résonnance avec la section consacrée, dans la nouvelle galerie de sculptures, à la représentation des travailleurs et au rêve, poursuivi par maints sculpteurs à la fin du XIXe et au début du XXe siècle d’un monument à la gloire du travail et des travailleurs, de Rodin à Meunier en passant par Dalou et Bouchard. Plus largement Roubaix, ville industrielle et industrieuse qui dut sa prospérité au labeur textile, s’est imposée comme une étape évidente pour l’exposition. Jules Adler est présent dans les collections du musée avec un dessin au fusain et pastel de garçon assis offert par Julia Izart en 1938 et deux paysages industriels exécutés à Charleroi en 1901 donnés récemment par Vincent Foucart. Ces trois œuvres permettent de rappeler combien Jules Adler a constitué une personnalité importante pour la scène artistique locale du début du XXe siècle, bien représentée dans les expositions de la galerie Dujardin qu’animèrent de 1905 à 1939 Eugène et Rose Dujardin. Défendant une programmation post-impressioniste assez prudente, alignée sur le modèle des salons parisiens et locaux de l’entre-deux-guerres, la galerie Dujardin consacre en effet dans les années 1920 plusieurs accrochages aux membres du « Groupe des Dix » qui réunit, outre Adler, les peintres Charreton, Bergès, Désiré-Lucas, Montezin, Marie Réol, Grosjean, Jourdan, Quost et Willaume. La référence rassurante à l’Impressionnisme contribue à susciter un véritable marché dans la région du Nord pour ces artistes dont bon nombre bénéficièrent d’expositions personnelles dans la galerie installée 14 boulevard de Paris à proximité du parc de Barbieux. Ce fut le cas pour le « Maître Jules Adler » du 1er au 15 avril 1925.

Rassemblant une cinquantaine de peintures et dessins provenant de collections publiques et privées, et notamment quelques formats monumentaux entrés dans l’imaginaire collectif (ainsi de La Grève au Creusot), l’exposition permettra de mettre en avant la diversité thématique et typologique de la production d’Adler, la dimension sociale et humaine de son art et l’engagement du peintre en faveur des figures du peuple – mineur, petite main ou simple chemineau. Aux côtés des motifs de prédilection, de celui qui fut qualifié de « peintre des humbles », puisés dans le monde de la rue et plus largement de la ville et des villages, seront évoquées des commandes spécifiques comme le décor des Thermes de Luxeuil-les-Bains.

Commissariat général Alice Massé
Commissariat scientifique Amélie Lavin (directrice du musée des Beaux-Arts de Dole), Vincent Chambarlhac (maître de conférences en histoire contemporaine, Université de Bourgogne France- Comté), Bertrand Tillier (professeur en histoire contemporaine, Université Paris 1 Panthéon- Sorbonne)
Monographie Jules Adler (1865-1952). Peindre sous la Troisième République, publiée à l’occasion de l’exposition aux éditions Silvana Editoriale

Cette exposition est reconnue d’intérêt national par le ministère de la Culture / Direction générale des patrimoines / Service des musées de France. Elle a bénéficié à ce titre d’un soutien financier exceptionnel de l’État.

woensdag 14 november 2018

CONF: Studiedag Werkgroep XIX (Antwerpen, 7 december 2018)


Studiedag Werkgroep XIX
Campus National

Kronenburgstraat 66, Antwerpen
Vrijdag 7 december 2018

Naar goede gewoonte organiseert de Werkgroep XIX een decemberactiviteit, die dit jaar op vrijdag 7 december 2018 in Antwerpen doorgaat. Na de lezingen in de voormiddag volgt een exclusief bezoek aan de werf van het KMSKA.

Hieronder vindt u het volledige programma en de praktische modaliteiten voor de inschrijving.



Om de kosten van de organisatie te dekken zijn wij verplicht een bijdrage van € 25 per persoon aan te rekenen. Daarin zijn begrepen:
· de huur van de zaal en het materiaal voor de voormiddagsessie;
· koffie, thee en water tijdens de pauze;
· het middagmaal (de drank bij de lunch wordt ter plaatse individueel afgerekend).
De rekeninggegevens voor betaling per overschrijving (mededeling Studiedag XIX + naam deelnemer) zijn vermeld in het programma.

De inschrijving wordt enkel geregistreerd na het ontvangen van de overschrijving én het doorgeven per mail (werkgroepxix [at] gmail.com) van volgende gegevens:
1. Menukeuze (mogelijke allergenen zijn vermeld tussen haakjes):
  a. Salade met Camembert (melkproducten)
  b. Salade met gemarineerde kippenreepjes (noten)
  c. Pasta con funghi (tarwe, melkproducten, noten)
  d. Stoofvlees (tarwe)

2. Schoenmaat (veiligheidsschoenen zijn verplicht voor het werfbezoek).

Indien u enkel aanwezig kan zijn op de voor- of op de namiddagactiviteit, vragen wij een bijdrage van € 10 per persoon (excl. maaltijd). Vermits de plaatsen beperkt zijn, krijgen de inschrijvingen voor het volledige dagprogramma voorrang. Mogen wij erop aandringen u ten laatste in te schrijven op 30 november? Voor de praktische afhandeling moet het aantal deelnemers tijdig worden doorgegeven.


Het bestuur van de Werkgroep XIX kijkt er alvast naar uit om u talrijk in Antwerpen te ontvangen.




dinsdag 16 oktober 2018

EXH: La Zwanze, burlesque & canular. De Louis Ghémar à James Ensor (Ropsmuseum, Namen)

La Zwanze, burlesque & canular. De Louis Ghémar à James Ensor
Ropsmuseum (Rue Fumal 12,
Namen)
20 Oktober 2018 - 17 Februari 2019




Meer informatie over deze tentoonstelling vindt u op de museumwebsite.


Bij de tentoonstelling verschijnt ook een catalogus: De Louis Ghémar à James Ensor. Zwanze, fantaisie & burlesque. Auteurs : E. Van Den Ende, P. Florizoone, H. Todts, V. Carpiaux, W. Coppejans. Editions Ronny Van de Velde / Ludion, 2018, 200 blz., 100 illus. Prijs: 30 €.

woensdag 18 juli 2018

GRANT: PhD studentship, Cambridge/London

PhD studentship, Cambridge/London
Application deadline: Jul 20, 2018

The University of Cambridge and Victoria & Albert Museum invite applications for a funded, 3-year PhD in Art History. The PhD is an AHRC-funded Collaborative Doctoral Partnership studentship on the subject of nineteenth-century historicism in the fine and applied arts and architecture. The studentship forms part of the Victoria & Albert Museum Collaborative Doctoral Partnership, funded through the AHRC's Collaborative Doctoral Partnership (CDP) scheme: http://www.ahrc-cdp.org.
The award will be held in the Department of History of Art at the University of Cambridge, which is part of the Faculty of Architecture and History of Art. The project will be supervised jointly by Professor Caroline van Eck (Department of the History of Art) and Dr Olivia Horsfall Turner (V&A). The student will be expected to spend time in both Cambridge and London, as well as becoming part of the wider cohort of CDP funded students across the UK. The successful candidate will commence a fully-funded PhD in October 2018, working at one of the world's leading universities and at one of the world's leading museums of art and design, both of which have well-established expertise in nineteenth-century art, architecture and decorative arts.

Please consult the website of this ad for further particulars: http://www.jobs.cam.ac.uk/job/17663/

Candidates must:
1. Have a first or upper-second class undergraduate honours degree (at least 67% or equivalent)
2. Have completed a masters-level qualification with 70% overall (or equivalent), or be expecting to complete this by the time of starting the PhD
3. Be a resident of the UK or European Economic Area (EEA)
4. In general, full studentships are available to students who are settled in the UK and have been ordinarily resident for a period of at least three years before the start of postgraduate studies. Fees-only awards are generally available to EU nationals resident in the EEA. International applicants are normally not eligible to apply for this studentship

In addition, the successful candidate is likely to have:
1. A degree in Art History
2. Reading knowledge of German and French languages
3. Experience of working with material and archival sources
4. Excellent IT skills including databases and Excel spreadsheets

Applications marked in the subject box: 'AHRC CDP: PhD Studentship - A New Visual Narrative of Nineteenth-Century Historicism' should be emailed as one document (preferably a word document) to Professor Caroline van Eck at cav35@cam.ac.uk and copied to Dr Olivia Horsfall Turner at o.horsfallturner@vam.ac.uk and the Faculty Graduate Secretary, Claire Hogg at graduate.admin@aha.cam.ac.uk. The deadline is July 20, 2018, 5 pm.