COUR: International Summer School: Art Markets: an Integrated Perspective (Antwerp & Brussels)

International Summer School: Art Markets: an Integrated Perspective

Antwerp & Brussels, Belgium

6-10 July 2020

registration: 1 April 2020

Following in the success of the first Art Markets Summer School held in Lyon in June 2019, this unique research, training and networking experience will also take place in 2020.

Participants with an academic or professional interest in the mechanics of the art market will join European and American specialists in art history, economics, sociology, finance,and digital humanities. Together, they will present, share, workshop and discuss theoretical approaches, conceptual frameworks and methodological tools in an amical and relaxed atmosphere.

This immersive experience will inspire and shape new interdisciplinary thinking about the emergence, history and governance of art markets around the world.

The art market is essentially a multidisciplinary object of study. While it is now a significant sector of the global economy, it has long played a seminal role in the circulation and reception of art, and provided the context within which artists created their work. Researchers from disciplines as diverse as economics, finance, law, history, art history or sociology have contributed to a better understanding of the complexity and specificity of this market arena. However, despite the advances made in each of these fields, research on the art market still too often suffers from a compartmentalization by discipline.

The Art Markets thematic school aims to bring together the international community of researchers working on the art market and to offer participants the opportunity to better understand the scientific approaches of other disciplines. Sharing a common knowledge base and concepts is a necessary condition for developing transdisciplinary collaborations. To this end, this training offers an interdisciplinary theoretical approach and familiarizes the participants with methodological tools in line with the most up-to-date analytical methods. The interaction between historical and contemporary analyses from the point of view of economics, finance, and sociology is particularly innovative.

In the era of globalization and digital technology, art markets are undergoing profound changes that are leading to a reconfiguration of the modalities of interaction between actors and intermediaries. Issues related to artistic exchanges, the emergence or decline of markets, financial speculation, the concentration of actors and the role of agents in building the economic and social value of art have accelerated the need to use robust analytical techniques to better understand these issues. It is also worthwhile questioning whether these developments are so new. For instance, the role of various institutions such as auction houses or art fairs benefit from being re-examined in the light of their historical roots in order to understand their function in an increasingly global art market system . At the same time, the analysis of contemporary art markets allows us to shed light with the advantage of hindsight on the practices, mechanisms and strategies put in place since the emergence of markets for visual arts from the 16th century onwards. In addition, quantitative analytical methods, data modelling and visualization have paved the way for important methodological and epistemological explorations.

More information on the 2020 Summer School can be found on the website.

COUR: Everlasting Grand Tour: Experiencing Rome through Guidebooks (Rome)

Everlasting Grand Tour. Experiencing Rome through Guidebooks 
Rome
1-5 september 2019 (registration deadline: 30 juni 2019)

The University of Roma Tre, in collaboration with the Rome Art History Network (RAHN) and numerous foreign and Italian academies, presents the course Everlasting Grand Tour. Experiencing Rome through Guidebooks. The course aims to illustrate, through the historical guidebooks on Rome that appeared from the Middle Ages to the present day, the different ways in which the Eternal City has been perceived by travelers, both Italian and foreign. Selected students will therefore have the opportunity to approach the complex and centuries-old history of the city, following privileged paths introduced by scholars of excellence from all over Europe. The course will highlight the importance of outsiders’ gaze for the construction of the image of Rome and its fortune over the centuries.

Planned activities

The course, aimed at an Italian and international public, intends to propose a historical and artistic introduction to the city of Rome, taking as a point departure its main historical guidebooks. The activities will be divided into lectures and on-site visits, entrusted to recognized experts in the field. They will involve Italian cultural institutions and foreign academies, and will require the student’s active participation. All courses are held in English. At the end of the course, students will receive a certificate of attendance from the University of Roma Tre.

Targets

The aim of the Summer School is to offer a historical and artistic introduction to the city of Rome and its millennial history, through its guidebooks, and to investigate the impact they had on the perception of the city through the centuries. The discussions, promoted along the course of these 5 days, will aim to stimulate the critical abilities of the participants regarding the evolution of the means of divulgation of knowledge over the centuries and the importance of foreign presences for the construction of the historical-artistic identity of Rome.

Deadline for registration: 30 June 2019
Contacts: summerschool.dsu@uniroma3.it

Program, details and more information on the websites of Roma Tre, KNIR or Villa Medici.

CFP Technologies of Print and Dynamics of Power in the Age of Revolution

post by prof. Elizabeth Amann (UGent):

CALL FOR PAPERS Technologies of Print and Dynamics of Power in the Age of Revolution 

The U4 network ‘Reverberations of Revolution: Political Upheaval Seen from Afar (1750-1850)’ invites proposals for the symposium Technologies of Print and Dynamics of Power in the Age of Revolution, which will be held at Groningen University on 17 and 18 September 2015. The goal of the U4 network, which held its first meeting at Uppsala University in September 2014, is to explore how writers, artists and intellectuals responded to and represented revolutions taking place in other parts of the world in a variety of genres—novels, essays, poetry, spectacles, art works, journalism, caricatures, everyday objects, historiography and lifewriting—and how discussions of these uprisings influenced domestic political discourse and debate. 

The second meeting of the U4 network will focus on the role that print, publishing and dissemination played in the Age of Revolution. The bourgeois public sphere that emerged in this era hinged on new media (newspapers, magazines, novels), new readers (the middle class), and new discursive arenas (printers’ shops, as well as coffee-houses, salons, Tischgesellschaften). Scholars have predominantly represented these transformations as a democratizing force. It is important to recognize, however, that they involved sociopolitical exclusions as well. We invite contributions that challenge a narrowly technological definition of distribution media and explore them instead as complex cultural products. Individual submissions may seek to investigate the following research areas, among others: 

• The cross-fertilization of revolutionary ideas across borders through the medium of print technology
• The convergence of printers, writers and readers in specific revolutionary communities 

• The role of print capitalism in containing and spreading revolutionary ideas 

• Corresponding societies and the creation of a political subject 

• The role of plagiarism and piracy in promoting or preventing revolution 

• Print technology and the limits of political reform 

• Printing and the dynamics of the public sphere 

Proposals for individual paper submissions should consist of an abstract (max. 250 words) and a short CV. Please submit all proposals to Wil Verhoeven (U. of Groningen, wil.verhoeven[at]rug.nl). Deadline: April 15, 2015 (notifications of acceptance will follow a month later). 

The inaugural meeting of the U4 took place at Uppsala University on 22 September 2014 and focused on questions of democracy and popular sovereignty. The third conference of the U4 network will take place at the University of Göttingen in the Spring of 2016. The subject will be: ‘Translation and Transformation in the Age of Revolution’. The fourth and final conference of the U4 network will take place in the Fall of 2016 at Ghent University. The subject will be: ‘The Power of Things: Revolutionary Objects, Icons and Images Across Borders’.

CFP: Museum en universiteiten - samen de 19de eeuw opzoeken?

Museum en universiteit - samen de 19e eeuw opzoeken?

 

Wanneer: 31 januari 2014

Waar: RKD, Den Haag

Deadline indienen voorstel workshoppresentatie: 28 oktober 2013

 

In 1999 organiseerde The Clark Institute het congres The Two Art Histories: The Museum and the University. Tijdens dit symposium en in de daaruit voortvloeiende publicatie van Charles Haxthausen (2002) werden de vaak gespannen verhoudingen onderzocht tussen de twee voornaamste exponenten van de kunsthistorische discipline: het museum en de universiteit. Daarbij werd duidelijk dat – enigszins gechargeerd – in het museale veld de mening leefde dat men de kunstgeschiedenis aan de universiteit alleen nog maar vanuit een theoretisch oogpunt benaderde, zonder aandacht voor de esthetische aspecten van het object, terwijl academici juist meenden dat musea langzaam maar zeker afgleden naar het niveau van een loutere entertainmentindustrie en alleen maar geïnteresseerd waren in omzet en publiek, zonder zich te bekommeren om innovatief onderzoek. Opmerkelijk is dat de vragen die toen actueel waren, nu – bijna 15 jaar later – nog steeds relevant zijn, zoals onder meer blijkt uit het onlangs verschenen KNAWrapport (Verschilzicht. Beweging in het kunsthistorisch onderzoek in Nederland): hoe resulteren de uiteenlopende agenda’s en onderzoekstradities van musea en universiteiten in verschillende benaderingen van hetzelfde onderzoeksveld? En in hoeverre beïnvloeden institutionele factoren – met als allerbelangrijkste, de zoektocht naar geld en publiek aan de ene zijde en de nood aan innovatieve (of als innovatief gepercipieerde) onderzoeksoutput aan de andere – de verhalen die verteld worden in een tentoonstelling of in een academische publicatie? 

 

Op 31 januari 2014 organiseren ESNA en de werkgroep XIX, in samenwerking met het RKD, een studiedag rond dit thema, waarin enerzijds de uiteenlopende museale en academische omgang met de beeldende kunst van de negentiende eeuw aan de orde wordt gesteld en anderzijds gepoogd wordt om toekomstige samenwerking tussen beide spelers te bevorderen. In de ochtend organiseren we een plenaire sessie waarbij onder meer Chris Stolwijk, directeur van het RKD vanuit zijn museale - en Werner Adriaenssens, professor aan de Vrije Universiteit Brussel, vanuit zijn universitaire achtergrond de verschillen tussen beide benaderingen zullen belichten maar ook de mogelijkheden van verdere samenwerking zullen onderstrepen. De namiddag is gereserveerd voor een aantal interactieve workshops van 30 minuten waarin een spreker zijn of haar onderzoek(sidee), tentoonstelling(sconcept) of project presenteert aan een kleine groep collega’s, die zowel afkomstig zijn uit het museale als uit het academische veld. Deze workshops creëren de gelegenheid om collega’s te laten meedenken en feedback te krijgen, in het bijzonder met het oog op een potentieel nauwere samenwerking tussen museum en universiteit rond het voorgestelde project. Elke workshop begint met een korte introductie (5 minuten) van de spreker van zijn of haar onderwerp, waarna het verder in groep besproken wordt. 

 

Mocht u een onderzoek(sidee), tentoonstelling(sconcept) of project willen voorstellen dat potentieel voordeel zou hebben bij een nauwere samenwerking tussen universiteit en museum, dan kunt u een kort voorstel (zie bijgevoegde richtlijnen) indienen bij Mayken Jonkman (jonkman@rkd.nl), Rachel Esner (r.esner@uva.nl) en/of Jan Dirk Baetens (j.baetens@let.ru.nl).

 

Richtlijnen voor het presenteren van een workshop

Een workshop bestaat uit een interactieve sessie van 30 minuten waarin een spreker zijn of haar onderzoek(sidee), tentoonstelling(sconcept) of project presenteert aan een kleine groep collega’s, die zowel afkomstig zijn uit het museale als uit het academische veld. Deze workshops creëren de gelegenheid om collega’s te laten meedenken en feedback te krijgen, in het bijzonder met het oog op een potentieel nauwere samenwerking tussen museum en universiteit rond het voorgestelde project. 

Elke workshop begint met een korte introductie (5 minuten) van de spreker van zijn of haar onderwerp, waarna het verder in groep besproken wordt. Wanneer voldoende deelnemers zich hebben opgegeven, dan zal de workshop twee keer gegeven worden.

 

Deadline indienen voorstel workshoppresentatie: 28 oktober 2013

 

De abstract voor de workshop bestaat uit:

1. Een titel, die de belangrijkste vragen en ideeën die u aan de orde wilt laten komen tijdens de workshop, reflecteert.

2. Een korte beschrijving van 150-250 woorden met een uiteenzetting van uw stelling in drie korte vragen of punten, die moeten leiden tot een enthousiaste discussie gedurende de workshop. Een te algemene stelling kan leiden tot een eenzijdige presentatie en weinig discussie. Mocht u hulp nodig hebben, neemt u dan contact op met de organisatoren.

3. Een korte biografie (max. 150 woorden) van uzelf.

4. 1 of 2 afbeeldingen die te maken hebben met uw onderwerp van zodanige kwaliteit dat ze op internet gepubliceerd kunnen worden.

 

Nadat we uw abstract hebben ontvangen, hoort u binnen enkele weken of uw abstract is geaccepteerd. 

 

Presentatie

1. De workshop duurt 30 minuten. De introductie mag niet langer zijn dan 5 minuten, waardoor er 25 minuten overblijft voor discussie met uw collega’s.

2. Belangrijk is dat u een heldere en intrigerende vraag stelt gedurende uw presentatie die tot discussie zal leiden. Volg de punten of vragen die u in uw stelling hebt geformuleerd. Met andere woorden, probeer een reactie uit te lokken.

3. De workshops zullen worden gehouden op een locatie waar het niet mogelijk is om een powerpoint presentatie te geven en waar geen internet verbinding aanwezig is. Wilt u gebruik maken van afbeeldingen dan zijn hand-outs aangewezen.

 

Daarna

Graag ontvangen wij een korte samenvatting van de resultaten en/of een weergave van de meest interessante punten van de discussie. Deze zullen we publiceren via de website van de onderzoeksschool kunstgeschiedenis en de blog van Werkgroep XIX. 

Zesde studiedag van XIX: 31 mei 2013, Charliermuseum

Op 31 mei 2013 vindt de zesde intermuseale en -universitaire studiedag kunst van de negentiende eeuw plaats in het Charliermuseum. Zie het programma hieronder voor meer informatie.

Graduate student summer seminar at Yale Center for British Art

Graduate Student Summer Seminar

"Coloring Color. The history, science and materiality of paint"

June 17–21, 2013

Call for applications

In June 2013, the Yale Center for British Art (ycba) will offer a week-long graduate student seminar, open to doctoral candidates interested in learning about color and its historical development, manufacture, and use in a range of art works in the eighteenth, nineteenth, and twentieth centuries. The seminar, which is organized by the ycba’s Conservation Department, will concentrate on the physical materials of color.

 

An infosheet is available. Please contact Marinella.Vinci[at]yale.edu for more information.

The deadline for receipt of applications is Monday, March 4, 2013.

Studiedag op 15 mei 2012 in de Erfgoedbibliotheek Hendrik Conscience te Antwerpen

4de bijeenkomst op 10 mei 2011 te Leuven

3de bijeenkomst op 10 december 2010 te Brussel