CFP Ghent Feb. 2016: Sculpting abroad. International mobility of nineteenth-century sculptors and their work.

Ghent, 26-27 February 2016.

Deadline proposal: 1 October 2015

Sculpting abroad. International mobility of nineteenth-century sculptors and their work.

Organized by the Department of Art History, Ghent University, and the Department of History, KULeuven Campus Kortrijk.

In collaboration with the Museum of Fine Arts, Ghent, ESNA (European Society of Nineteenth-Century Art) and research platform XIX

Keynote presentations by Antoinette Le Normand-Romain (INHA, Paris) and Sura Levine (Hampshire College, Amherst, Massachusetts)

In 1870, the Franco-Prussian War drove the young Auguste Rodin and his master Albert-Ernest Carrier-Belleuse to Belgium, where they both acquired some public commissions despite objections against their French nationality. Even though war was perhaps one of the most radical reasons driving sculptors beyond the borders of their own nation, the mentioned transnational trajectories of both Rodin and Carrier-Belleuse were by no means isolated or coincidental incidents. The study of old and new collections of art, as well as the studios of renowned masters in Paris or Rome attracted many aspiring sculptors to the old and new artistic capitals of Europe. Alternative art markets, commissions or exhibition opportunities activated many sculptors to pursue a career abroad, despite of the difficulties their foreignness, and their bulky discipline in a foreign country might have implied. Additionally, sculptors were, probably even more so than painters, dependent on commissions, and therefore often obliged to travel to provide for their revenues. The presence of foreign sculptors on large construction sites, or their involvement in prestigious public commissions, however, often led to hostilities by native colleagues, who feared for their positions and possibilities, when confronted with skilled foreign competition.  

During this two-day symposium, speakers are invited to reflect upon the subject matter of the transnational mobility of sculptors and the implications for these artists and their art during the long nineteenth century. In the course of this century, the creation of nation-states coincided with an increasing international focus by artists, their commissioners, sellers, buyers and critics. The impact of a sculptor’s nationality on his reception and ‘imaging’, as well as their mobility across borders remain ambiguous. Sculptors were regularly encouraged to study abroad, and recognized for their experience and success beyond the borders of the own nation. Simultaneously, however, they were often expected to represent the nation, and showcase the own ‘national school’ with its peculiar properties, and extending from the own national tradition.

This conference aims to address the role of art criticism, the art market, exhibitions, education, commissions etc. for sculptors in an international context, and the implications for their (inter)national or local identity. Participants are invited to reflect on the theoretical and/or practical implications of (trans)nationality, travel and cultural mobility on nineteenth-century sculptors and their work.

Papers may include but are not limited to the following topics:

-          Transnational exchange (both between centres and peripheries), internationalism of sculptors and their work.

-          Travel and mobility of sculptors and sculptures.

-          Nationality, nationalism,  and the development of nationhood in relation to the development of sculpture.

-          Prejudice, or even rejection, due to a sculptor’s foreign nationality.

-          Transnational friendships between sculptors, or hostilities because of their nationality

-          National or international appeal of public commissions and competitions announced abroad.

-          The impact of foreign experience and recognition on the national reputation and ‘imaging’ of a sculptor.

-          Discussion and reviewing of foreign sculptors and ‘sculpture schools’ in foreign, national and local press.

-          The ambiguous, sometimes opportunistic attitudes of sculptors in league of commissions and recognition towards their own nationality.

-          The construction of ‘national schools’ in sculpture in relation to a local/national/international tradition.

-          Comparisons of different ‘national sculpture schools’, and the question whether it is possible to distinguish a national style for sculpture in the first place.

-          Mechanisms of international influencing in nineteenth-century sculpture.

-      Identity and ‘national schools’ and the arts, notably sculpture.

-          Commercial or artistic drivers of mobility for sculptors.

-          Movement at meta/macro/micro levels of both sculptors and sculptures.

-          Artistic practice vs. theory in sculpture.

-          Gender and mobility in the practice of sculpture.

We invite proposals for papers of 20 minute duration. Please send a 300 word abstract and a brief biographical statement (max 150 words) attached in PDF to sculpture.conference@ugent.be by no later than October, 1, 2015.

This symposium originates from the research project “In search of a national (s)cul(p)ture. Belgian sculptors abroad and foreign sculptors in Belgium”, funded by BOF, Ghent University.

   

Vacature Traineeship Negentiende-eeuwse Schilderkunst

Het RKD - Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis geniet internationale bekendheid als wetenschappelijk documentatie- en kennisinstituut op het gebied van de westerse beeldende kunst vanaf de late middeleeuwen tot heden met een bijzondere aandacht voor Nederlandse kunst in internationale context. Het RKD stelt zich ten doel om kunsthistorische kennis en informatie wereldwijd beschikbaar te stellen. 

Voor de afdeling Collecties & Onderzoek zoekt het RKD een: 

trainee negentiende-eeuwse schilderkunst (M/V) 
(18 uur per week) 

Tot de kerntaken van de afdeling Collecties & Onderzoek behoren het (digitaal) ontsluiten, uitbreiden en beheren van de collectie beelddocumentatie en het verrichten van wetenschappelijk onderzoek, vooral in RKD-projecten en in samenwerkingsprojecten met externe partners. 

Taken: 
- Werkt mee aan beheer, vorming en wetenschappelijke ontsluiting van de collecties, mede middels de databases van het RKD; 
- Herkomst- en tentoonstellingsonderzoek voor en algemene bijdrage aan het project Levende Meesters – het Gezicht van de Negentiende Eeuw; 
- Digitale ontsluiting negentiende- en twintigste-eeuwse kunst- en verfhandeletiketten; 
- Algemene assistentie bij het project ‘Retour de Paris’ (http://website.rkd.nl/Projecten/retour-de-paris.-kunstzinnige-uitwisselingen-tussen-nederland-en-frankrijk-in-de-negentiende-eeuw).

Profiel/Functie-eisen: 
- Jonge kunsthistoricus met een afgeronde universitaire studie, met als specialisatie negentiende-eeuwse schilderkunst; 
- Affiniteit met het werken met databases en digitaliseringsprocessen; 
- Collegiale persoonlijkheid en een inspirerende teamspeler; uitstekende communicatieve eigenschappen en organisatorische kwaliteiten; 
- Uitstekende mondelinge en schriftelijke uitdrukkingsvaardigheden in het Nederlands en Engels. 

Arbeidsvoorwaarden: 
De aanstelling vindt plaats bij het RKD volgens de Museum CAO, voor 18 uur per week, voor een periode van 1 jaar, met zicht op verlenging voor een jaar (per 2016). Deze functie is uitdrukkelijk bedoeld voor een jonge getalenteerde kunsthistoricus om twee jaar lang ervaring op te kunnen doen binnen de museumwereld en zal onherroepelijk na twee jaar eindigen. 

Inschaling vindt plaats in schaal 7-8 Museum CAO, afhankelijk van opleiding en ervaring. 
Bij volledig dienstverband (36 uur) bedraagt dit minimaal € 2.223,- tot maximaal € 3.046,- bruto per maand, exclusief 8% vakantietoeslag en 2,75% eindejaaruitkering. Overige arbeidsvoorwaarden zijn conform Museum CAO. 

Indiensttreding per 1 oktober 2015. 

Reacties: 
Je kunt je beknopte sollicitatiebrief vergezeld van CV tot uiterlijk 31 augustus 2015, uitsluitend per e-mail, richten aan: pz@rkd.nl, o.v.v. Vacature trainee negentiende-eeuwse schilderkunst. 

Voor nadere informatie: 
Mr. drs. Mayken Jonkman, conservator negentiende-eeuwse kunst, T 070-3339758, jonkman@rkd.nl 
Drs. Ton Geerts, hoofd beeldende kunst vanaf 1750, T 070-3339754,geerts@rkd.nl 


Deze functie is mede mogelijk gemaakt door NWO, Nederlandse organisatie voor Wetenschappelijk Onderzoek – Geesteswetenschappen. 

http://website.rkd.nl/archief/nieuwsarchief/vacature-trainee-negentiende-eeuwse-schilderkunst

Call for Papers: 'Tracing Types: Comparative Analysis of Literary and Visual Sketches (1830 - 1860)'

We welcome presentations for the international conference 'Comparative Analysis of Literary and Visual Sketches (1830 - 1860)' on June 3 and 4, 2016. Please submit abstracts (300 words in English or French) by October 1, 2015.

In the wake of the pioneering work of Nathalie Preiss and Martina Lauster, a new wave of scholarship has emerged in recent years, which examines nineteenth-century sketches (sometimes referred to as "panoramic literature) from a transnational perspective.

"Two recent examples of this interest are the special issue of Interférences littéraires, "Croqués par eux-mêmes. La société à l'épreuve du panoramique" (2012), directed by Nathalie Preiss and Valérie Stiénon, and the recent NYU conference "Dissecting Society: Periodical Literature and Social Observation (1830-1850)" (March 2015), organized by Christiane Schwab and Ana Peñas Ruiz.

The present call for papers seeks to continue this comparative reflection by placing the spotlight on the comparative analysis of texts and images of specific types and by tracing how these representations vary across sketches from different places, media and editorial contexts.

We welcome presentations that address the following types of questions:

• How do the representations and definitions of a type (or group of related types) vary from one national context to another?
• How do different collections, periodicals or editorial contexts inflect a type in different ways?
• How do visual representations of a type differ from one another or from literary representations of the same figure?
• How does the type transform as it is taken up in other genres, registers or types of discourse?
• Does the type exist in a system? Does it belong to a collection or series of types and if so, how does it relate to or interact with other types in the system? How do different collections position the type within their systems? 

In short, we invite each participant to choose a type (or group of related types) and to trace how it shifts or remains the same across different contexts and in relation to different co-texts. Presentations that explore less known types are particularly welcome. 

The longterm goal of this project is to publish an edited volume exploring these issues. It is our hope that the combined insights of the seminar will allow us to draw a series of general reflections about how portrayals of types shift across contexts, borders and media. 

We would like to invite expressions of interest in the form of a short abstract (of around 300 words in English or French) describing your idea. Please submit your idea to Leonoor Kuijk at l.kuijk@ugent.be by October 1, 2015.

Organizers: Leonoor Kuijk, Elizabeth Amann and Marianne Van Remoortel (Ghent University), Valérie Stiénon (Université Paris 13)

http://www.tracingtypes.ugent.be/

Prijs van het Gentse Historische Onderzoek

Oproep: Prijs van het Gentse Historische Onderzoek

Deze prijs uitgereikt door de Maatschappij voor Geschiedenis en Oudheidkunde te Gent (MGOG) bekroont een masterscriptie met betrekking tot de geschiedenis, archeologie en kunstgeschiedenis van de stad Gent.

Enkel studenten afgestudeerd in het academiejaar voorafgaand aan de oproep kunnen deelnemen. Er is geen beperking inzake de nationaliteit van de auteurs. Het manuscript dient evenwel in één van de volgende talen te worden aangeboden: Nederlands, Frans, Engels of Duits.

De laureaat krijgt niet alleen een prijs maar ook de mogelijkheid om het bekroonde werk als monografie of als artikel te publiceren in deVerhandelingen/Handelingen van de Maatschappij voor Geschiedenis en Oudheidkunde te Gent.

De prijs bedraagt 500 EUR en wordt uitgereikt op de Dag van het Gentse Historische Onderzoek, die dit jaar plaatsvindt op 28 november 2015 in het STAM. De jury behoudt zich het recht voor om de prijs niet toe te kennen.

De uiterste indiendatum is 15 september 2015.

Eén exemplaar van de masterscriptie wordt aangevuld met een elektronische versie en een kort CV, bezorgd op het adres van de MGOG, p/a prof.dr. Marc Boone, Blandijnberg 2, 9000 Gent. Een PDF wordt verzonden naar:Marc.Boone@ugent.be en AnneLaure.VanBruaene@UGent.be.

CFP: ENSOR’S CREATIVE PROCESS: TECHNIQUE, CONCEPT, IMAGE (DL 15 SEPTEMBER 2015)

CALL FOR PAPERS
ENSOR’S CREATIVE PROCESS: TECHNIQUE, CONCEPT, IMAGE
Symposium:
November 20, 2015
University of Antwerp & Royal Museum of Fine Arts Antwerp (Belgium)

In recent years, research on material and technical aspects of the visual arts and cultural heritage has made significant progress. Thanks to the optimization of existing research tools and the development of new imaging techniques, such as Macro X-Ray Fluorescence scanning , the quality of the research data is richer than ever before. In 2013, the Royal Museum of Fine Arts in Antwerp started the Ensor Research Project bringing together an interdisciplinary team with the goal of investigating the material and technical aspects of the 38 Ensor paintings in the museum’s collection. Supported by a parallel conservation treatment campaign, this project is enhancing the understanding of Ensor’s creative process considerably. Other recent research developments include The Art Institute of Chicago’s conservation of Ensor's extraordinary drawing "The Temptation of Saint Anthony" (1887) presented in a book, exhibition and on line scholarly catalogue.

This symposium will present a mid-term state of the ongoing project, evaluating the present state of technical and scientific findings along with current theoretical, stylistic, iconographical and historical investigations. We welcome papers on Ensor's life and work as well as discussions and research of creative processes in the work of his predecessors and contemporaries, and the presentation of new insights in Ensor’s studio practice obtained by analytical and chemical imaging techniques.

Proposals for papers (maximum 250 words) and a brief C.V. are to be sent before September 15 tonanny.schrijvers@kmska.be. Applicants will receive a reply by September 30.

Conference language: English.

The symposium is organized by the Royal Museum of Fine Arts Antwerp, Dr. Elsje Janssen, Director of Collections and Dr. Herwig Todts, Curator and Ensor Research Project Coordinator in collaboration with the University of Antwerp, Dr. Geert Van der Snickt, Chair Advanced Imaging Techniques for the Arts, Faculty of Science, Dr. Susan M. Canning, Professor, College of New Rochelle, New York, and the Flemish Art Collection – Museums of Fine Arts Antwerp Bruges Ghent.

ENSOR’S CREATIVE PROCESS: TECHNIQUE, CONCEPT, IMAGE

Symposium:

November 20, 2015

University of Antwerp & Royal Museum of Fine Arts Antwerp (Belgium)

De jongste jaren heeft het onderzoek van de materiële en technische aspecten van de beeldende kunst en het cultureel erfgoed aanzienlijke vooruitgang geboekt. Door het optimaliseren van bestaande onderzoeksinstrumenten en de ontwikkeling van nieuwe beelvormings-technieken, zoals Macro X-Ray Fluorescence scanning, is de kwaliteit van de onderzoeksdata rijker dan ooit. In 2013 is het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten in Antwerpen gestart met het Ensor Research Project. Een interdisciplinair team onderzoekt de materiële en technische aspecten van de 38 Ensor schilderijen in de collectie van het museum. Ondersteund door een conservatiecampagne, heeft dit onderzoeksproject onze kennis van Ensor’s creatieve processen aanzienlijk verbeterd. Recent heeft ook The Art Institute of Chicago’s de conservatie van Ensors buitengewone tekening 'De verzoeking van de Heilige Antonius "(1887), gepresenteerd in een boek, een tentoonstelling en online scholarly catalogue.

Dit symposium zal een tussentijdse stand van zaken presenteren van het lopende onderzoek. De technische en wetenschappelijke bevindingen worden geëvalueerd in samenhang met recent theoretisch, stilistisch, iconografisch en historisch onderzoek.

Voorstellen voor lezingen over het leven van Ensor en zijn werk, evenals het onderzoek van creatieve processen in het werk van zijn voorgangers en tijdgenoten, en de presentatie van nieuwe inzichten in Ensors atelierpraktijk verkregen door analytische en chemische imaging techniques zijn welkom..

Voorstellen voor papers (maximaal 250 woorden) en een korte CV moeten vóór 15 september worden gezonden aan nanny.schrijvers@kmska.be. Kandidaten zullen uiterlijk 30 september een antwoord ontvangen.

Conferentie taal: Engels.

Het symposium wordt georganiseerd door het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, Dr. Elsje Janssen, Wetenschappelijk Directeur Collecties en Dr. Herwig Todts, curator en Ensor Research Project Coördinator in samenwerking met de Universiteit van Antwerpen, Dr. Geert Van der Snickt, Chair Advanced Imaging Techniques for the Arts, Faculty of Science, Dr. Susan M. Canning, Professor, College of New Rochelle, New York en de Vlaamse Kunstcollectie - Musea voor Schone Kunsten Antwerpen Brugge Gent.