CONF: ESNA Winterseminar - De receptie van het Franse impressionisme in Nederland

Op 3 februari 2023 organiseert ESNA in samenwerking met het RKD het jaarlijkse ESNA Winter Seminar. Dit jaar staat het seminar in het teken van de receptie van het Frans impressionisme in Nederland.  De kosten bedragen 15 euro voor professionals en 10 euro voor studenten. U kunt zich hier aanmelden via het RKD.

150 jaar impressionisme: hoe verzamelen en presenteren we het Frans impressionisme in Nederland?

Toen Museum Boymans [sic] in 1926 een Venetiaans stadsgezicht van Jean-François Raffaëlli aankocht schreef De Maasbode beteuterd: ‘Het is te betreuren dat deze groote school van Fransche impressionisten vrijwel geheel aan onze aandacht ontgaan is. Thans belangrijke werken van een Manet of Degas voor een openbare verzameling te verwerven, is een utopie’.

In tegenstelling tot de wel heel droevige toekomstvisie van De Maasbode, echter, groeide de collectie Impressionisten in Nederlandse collecties bescheiden: van de verwerving van de collectie van D.G. van Beuningen tot de recente aankopen van het Van Gogh Museum.  

Naar aanleiding van het 150-jarige jubileum van Monets iconische Impression, soleil levant in 2024, organiseert ESNA in 2023 het Winter Seminar over de receptie van Franse Impressionisten in Nederland. Hoe verhouden we ons binnen de Nederlandse kunstwereld tot het Frans impressionisme 150 jaar na Monets baanbrekende schilderij, en hoe vertel je de verzamelgeschiedenis tot zover? In aanloop naar dit jubileumjaar, waarin verscheidene tentoonstellingen over het impressionisme zullen worden georganiseerd, gaan we met elkaar in gesprek over nieuwe kunst en nationalisme, publiek en particulieren, canonvorming en continuïteit, solisme en samenwerking, en verering en vergetelheid – en dat allemaal om de receptie van het Frans impressionisme in Nederland beter te kunnen doorgronden.  

Door plenair in gesprek te gaan met conservatoren, onderzoekers én alle aanwezigen in de zaal willen we meer vat krijgen op de positie van Frans impressionisme in de Nederlandse kunstwereld en openbare collecties. Welke initiatieven lopen er op het gebied van tentoonstellingen en aankopen en welke onderzoeksvragen worden er gesteld? Wat is de positie van de kunststroming vroeger, nu en morgen, en hoe kunnen we als Nederlandse instellingen de krachten bundelen om de Collectie Nederland en de narratieven vanuit de wetenschap naar een hoger plan te tillen?

Programma

13:30 – 14:00  Welkom + inleiding

Sandra Kisters en Fleur Roos Rosa de Carvalho presenteren project Frans impressionisme in Nederlandse collecties en werpen eerste vragen op.

Hoofdvraag: Hoe verhouden we ons in Nederland tot het Frans impressionisme 150 jaar na Monets Impression, soleil levant (1874) en hoe vertel je de verzamelgeschiedenis tot zover?

14:00 – 17:00 plenaire gesprekken

Ronde tafel 1: de receptie van impressionisme in NL: een nieuwe narratief

Succesverhaal of aaneenrijging van gemiste kansen?

Nationale smaak?

Vergelijking met andere landen

Hoe kader je de groep af, wie waren precies de impressionisten?

Waar liggen kansen om nieuwe verhalen om te vertellen?

Waar vinden we nieuwe gegevens?

En bestaat er eigenlijk nog wel interesse in stroming?

Michael Phillip (Barberini), Mayken Jonkman (RKD), Joost van der Hoeven (VGM), Benno Tempel (Kunstmuseum) en Maaike Rikhof (kunsthistoricus) presenteren hun zienswijze, gevolgd door een discussie met de hele zaal. Moderator: Maite van Dijk

15.25-15.45 pauze

Ronde tafel 2: het verzamelen en presenteren van impressionisme in het NL van nu

Onderlinge samenwerking tussen musea op gebied verzamelen en exposeren

Wat is de invloed geweest van formalistisch modernisme op onze collecties en tentoonstellingen?

Welke verhalen over het impressionisme passen bij onze huidige tijd?

De Collectie Nederland: waar staan we en waar willen we naartoe?

De grote rol voor privaat mecenaat in verzamelgesch. En hoe zit dat nu?

Jenny Reynaerts (Rijksmuseum), Renske Cohen Tervaert (KMM), Frouke van Dijke (Kunstmuseum) en Henk Heijnen (Zaans Museum) presenteren hun zienswijze, gevolgd door een discussie met de hele zaal. Moderator: Bram Donders

17:00 – 17:45 Borrel

Informatie

Datum: vrijdag 3 februari 2023

Locatie: RKD Den Haag

Tijd: 13.30 – 17.30 uur

Deelname: 15 euro (10 euro studenten)

Aanmelden

U kunt tot en met woensdag 26 januari uw ticket kopen op de website van het RKD.

CFP: Beyond ‘The Obstacle Race’. Women’s Role in the History of Nineteenth-Century Art Revisited

CFP deadline: 1 January 2023

European Society for Nineteenth-Century Art (ESNA) Conference 2023

Beyond ‘The Obstacle Race’. Women’s Role in the History of Nineteenth-Century Art Revisited

RKD – Netherlands Institute for Art History, The Hague

1-2 June 2023

Lucy Smith and Pauline Ranken climbing on Salisbury Crags in Edinburgh. Photo published in Ladies Scottish Climbing Club Journal, 1929

Rephrasing John Donne’s famous poem, ‘No man or woman is an island entire of itself’, the 2023 ESNA conference will investigate women’s interrelations within the art world and their impact on art objects and art collections. 

In recent years – following waves of feminist art history in the 1970s, 1980s, and 1990s – the interest in women in the art world has broadened from a focus on women artists to encompass their numerous roles in the field, including as collectors, curators and critics. This, in turn, has led to an increased number of initiatives and interventions, among others, through exhibitions, collection presentations, and acquisitions, while also affecting the art market. Although this wide-ranging attention is necessary to correct historic biases and realize a more balanced and inclusive art history, past experience has taught us that once the attention wears off, imbalance recurs. So far, the response to the underrepresentation of women in the art world and art history has mostly been to either isolate them or to add them to existing structures, publications, and institution, and most often to refer to the obstacles they had to overcome (Germaine Greer, The Obstacle Race). This has led to new names, new artworks, new exhibitions, new books, and separate galleries and museums, even though, from the 1970s on, various scholars have argued that the entire art historical system needs to be reconsidered. 

Although we realize that for a woman in the nineteenth-century art world there were indeed many obstacles to be overcome, this conference will focus instead on the choices and possibilities women did have. Women do not live in a separate female universe, nor do they necessarily have many characteristics in common, apart from their sex. If we have learned anything in our ongoing quest for an inclusive society, it is that people live in relation to each other and create a world together. We are all individuals, defined not by a singular identity but by manifold, intersecting, and evolving features and practices. Only by studying the diverse ways in which women took up different roles in relation to others is it possible to understand not only historic and present realities, but also the dynamics of art (history). By fully taking various factors into account in our thinking about our field, by enlarging the concepts and scope of our research and exhibition practices, female actors will become a self-evident and permanent part of history. 

The 2023 ESNA conference will thus take a holistic and systemic approach to women’s roles in art during the nineteenth century. We invite papers which explicitly present women makers, models, critics, dealers, museum professionals, collectors, and other mediators in relation to their historical context and within the broader art world. How did women work together with others, which networks and strategies did they use, run into, or create? And how did the situation evolve over the course of the nineteenth century?

Suggested topics include, but are not limited to:

Creation and collaboration in mixed or same-sex studios, networks and artists’ unions: partnerships/ collaborations between members of an artist-family, (married) couples, artist-model, artist-colleague, artist-teacher, artist-agent, artist-critic, artist-patron, collector-museum, etc. 

How did collaboration aid women’s activities within the art world? Which strategies did they employ to create a network and to construct a space for themselves?

Manifestation and reception: the effectiveness and perception of women-only exhibitions or exhibiting, the stance and profiling of male and female critics towards female actors in the art world, professional agency versus the position or perception as an amateur. 

Has historiography treated women-only initiatives differently? How were they considered by women artists themselves, and by male and female critics? How are women categorized, what language/terminology is used and by whom, and how does this criticism evolve in time and place? Are there differences between male and female critics? 

Sabotage and intimidation by male or female colleagues, family members, teachers, people in dominant positions, jury members, institutions, etc. in language or deed.

How was this dealt with? Can it be used to one’s advantage? 

Strategies and choices: to obtain training, study and exhibiting opportunities or attention as a woman.

What role did femininity play? Was it better to play off one’s femininity or to conceal it (cross-dressing, male pseudonyms) and act as ‘one of the boys’? How was the ‘master’s influence’ considered differently for women? To what degree was art in museums, galleries, and magazines accessible to women?

Matronage and patronage: the role of female or male collectors, donors, patrons of female (or male) artists.

Is there a difference between collecting practices by men or women? Did they choose other kinds of objects and how did they qualify them? Is there a difference in their relation to the artist? Did they present their collectibles in another way? What is the significance of the term ‘collector’ for women? How did they present themselves and were they as visible?

Methodology and sources: methodological challenges, lacunae and invisibility within archives, finding and interpreting ‘other’ sources, while formulating new questions and new perspectives.

How to avoid the traditional focus on “the obstacle race” and instead focus on the possibilities women created for themselves? How do we secure a more balanced and inclusive art history and sustainable visibility for women in the art world?

Please send your abstract (max. 200 words) and biography (150 words) by January 1, 2023 to esnaonline@hotmail.com

The scientific committee will answer all applicants by January 31, 2023.

Scientific committee:

Beatrice von Bormann (Stedelijk Museum, Amsterdam)

Maite van Dijk (ESNA: Museum More, Gorssel)

Rachel Esner (ESNA; University of Amsterdam)

Stefan Huygebaert (ESNA; Mu.ZEE, Oostende; Ghent University)

Mayken Jonkman (ESNA; RKD- Netherlandish Institute for Art History; Free University, Amsterdam)

Sandra Kisters (Museum Boijmans-van Beuningen, Rotterdam)

Annemiek Rens (ESNA; Drents Museum, Assen)

Jenny Reynaerts (ESNA; Rijksmuseum, Amsterdam)

Fleur Roos Rosa da Carvalho (ESNA; Van Gogh Museum, Amsterdam)

Marjan Sterckx (ESNA; Ghent University)

Interuniversitaire en intermuseale studiedag XIX

Werkgroep XIX
KASKA Campus Mutsaard - Mutsaardstraat 29, 2000 Antwerpen (lokaal: S.Mu.K1.3)
Woensdag 7 december 2022
Inschrijvingsdeadline: 4 december 2022

Op woensdag 7 december 2022 vindt de jaarlijkse studiedag van de Werkgroep XIX plaats in Antwerpen. We ontvangen u graag vanaf 9u30 in de KASKA Campus Mutsaard (Mutsaardstraat 29). Het programma omvat vier interessante lezingen in de voormiddag, een gezamenlijke lunch en een geleid bezoek aan de het KMSKA in de namiddag

Bovenstaande vindt u het volledige programma en de praktische modaliteiten voor de inschrijving.

Om de kosten van de organisatie te dekken zijn wij verplicht een bijdrage van €35 per persoon aan te rekenen. Locatie, middagmaal e.d.m. zijn daarin inbegrepen. De rekeninggegevens voor betaling per overschrijving zijn vermeld in het programma.

De inschrijving wordt geregistreerd bij de ontvangst van deze bijdrage én bij het doorgeven per mail van uw menukeuze via werkgroepxix(at)gmail.com:

a. Vegetarische schotel

b. Gegrilde steak

c. Zeebaarsfilet

Alle geïnteresseerden zijn van harte welkom. Inschrijvingen lopen tot en met zondag 4 december.

Het Frans Hals Museum in Haarlem zoekt een conservator moderne kunst (28 uur)

Sluitingsdatum: 13 november 2022

Het Frans Hals Museum is het kunstmuseum van de stad Haarlem. Op twee schitterende historische locaties in het centrum van Haarlem toont dit museum de grootste collectie werken van Frans Hals, oude, moderne én hedendaagse kunst in een spannende mix. Onze tentoonstellingen, programma’s en activiteiten zijn erop gericht om bestaand en nieuw publiek anders te laten kijken en meer te laten zien, voelen en delen. Het Frans Hals Museum is dan ook een museum met een internationale reputatie, een landelijke uitstraling en een lokale verankering.

Het Frans Hals Museum is bezig met de overgang naar publieksgerichter werken, waarbij we niet alleen voor, maar in co-creatie met doelgroepen het museum relevanter willen maken voor meer mensen. We stimuleren daarbij diverse en nieuwe perspectieven op het museum, onze collectie en onze maatschappelijke rol.

Wij zoeken per 1 februari 2023 een Conservator moderne kunst

nadruk op de periode omstreeks 1900 

voor 28 uur per week

Ze zoeken uitdrukkelijk een junior profiel, iemand die zich in "een eerste fase van een veelbelovende carrière bevindt", met 3 tot 5 jaar ervaring in een museum of presentatie instelling en ervaring met cocreatie en samenwerken met andere partijen. 

Alle info vind je hier.

GEN: Erfgoed Challenge 2022, stem voor en verspreid de Meunierkandidatuur

Erfgoed Challenge 2022, stem voor en verspreid de Meunierkandidatuur 

Het Meuniermuseum doet mee aan de Erfgoed Challenge 2022 van het KIK. Bij voldoende publieksstemmen maakt het museum kans op een subsidie voor de restauratie en valorisatie van de originele gipsen modellen die Constantin Meunier (1831-1905) maakte ter voorbereiding van het Monument van de Arbeid. Stemmen kan tot 27 november 2022 op https://www.kikirpa.be/nl/erfgoedobjecten/de-gipsen-voor-het-monument-voor-de-arbeid-van-constantin-meunier

Monument voor de arbeid

Aan het Brusselse Kanaal in Laken, staat het imposante Monument voor de arbeid. De beelden van Constantin Meunier, gehouwen in steen en gegoten in brons, zijn gemaakt om de tijd te doorstaan en het weer te trotseren. Ze hebben echter fragielere pendanten die, verscholen in depotruimtes van het Meuniermuseum in Elsene, aan de blikken van de toeschouwers onttrokken zijn. Het zijn de gipsen modellen die, na het plotse overlijden van de kunstenaar in 1905, in zijn atelier achterbleven. Dat ze een eeuw lang niet werden tentoongesteld, kan worden verklaard door de beperkte waardering van gipsen beelden in de 20ste eeuw. Vaak onterecht aanzien als kopieën, zijn de sculpturen in dit ‘minderwaardige’ materiaal echter de meest directe getuigen van het genie van de meester. Het zijn de rechtstreekse afgietsels van (vernietigde) was- of kleimodellen waar de kunstenaar vaak maanden- of jarenlang op heeft gezwoegd. Gipsen laten dan ook toe de kleinste details en de bezieling die de kunstenaar zijn model meegaf af te lezen. In een volgende stap van het creatieproces, zijn het ook de gipsen die worden gebruikt om mallen voor het bronsgieten aan te maken. Ze zijn dus niet alleen een oorspronkelijk (en vaak uniek) artistiek product met uitermate hoge esthetische kwaliteiten, het zijn ook sleutelstukken in een complex productieproces om exemplaren in andere materialen te bekomen. Internationaal, in de meest prestigieuze en toonaangevende musea, zien we deze stukken dan ook steeds meer met overtuiging duistere depotruimtes verlaten en prominente plekken in museumzalen innemen.

In beweging

Deze beweging is echter vaak niet zomaar mogelijk. Gipsen hebben er veelal een bewogen geschiedenis op zitten. Ze zijn nauwelijks bestand tegen fysieke schokken. Bovendien zijn ze corrosiegevoelig: bij bewaring op een plek met een hoge vochtigheidsgraad kunnen de ijzeren structuren in het gips gaan roesten, wat het plaaster vervolgens doet barsten en uiteindelijk doet uiteenvallen. Dat alteratieproces is ook merkbaar in de gipsen van het Monument voor de Arbeid. Het vraagt doorgedreven onderzoek, stabiliserende ingrepen en vrij ingrijpende restauraties om het tij te keren. Daarom hebben we uw stem nodig.

EXH: Albert Baertsoen “le peintre de Gand“ (Gent, MSK)

Albert Baertsoen “le peintre de Gand“

Museum voor Schone Kunsten, Gent

3 september – 27 november 2022

 

Het feestjaar van het MSK opent met de eerste tentoonstelling in 50 jaar gewijd aan de schilder, tekenaar en graficus Albert Baertsoen (1866-1922). Deze telg uit een Gentse fabrikantenfamilie en quasi autodidact speelde tijdens het fin de siècle een opmerkelijke rol in het Gentse, Belgische en internationale kunstleven.

Albert Baertsoen, Gent, 's avonds, 1903, Brussel, KMSKB

 

Rond 1900 wordt in binnen- en buitenland geen kunstenaar meer met Gent geassocieerd dan Albert Baertsoen. Als zoon van een gefortuneerde familie van liberale textielfabrikanten, krijgt hij alle kansen om zijn talent te ontwikkelen. Baertsoen verwerft internationale bekendheid door de verstilde, melancholische impressies die hij van zijn geboortestad maakt.

Gent is op dat moment in volle transformatie als gevolg van de industriële revolutie, en de kunstenaar zoekt niet de pittoreske hoekjes op maar drukt de onvatbare tristesse uit die hij ervaart bij einde en overgang. Baertsoen capteert het gevoel van onbehagen dat het fin de siècle kenmerkt en heel snel wordt hij verbonden met het thema van ‘de dode stad’, dat op dat ogenblik ook in de literatuur sterk in de aandacht staat. Hij is op die manier de artistieke pendant van Georges Rodenbach en Maurice Maeterlinck.

 

Curatoren: dr. Johan De Smet (MSK), dr. Stefan Huygebaert (UGent) en prof. dr. René Vermeir (UGent).

 

De tentoonstelling en het begeleidende boek zijn het resultaat van jarenlang intensief onderzoek in musea, bibliotheken, archieven en privéverzamelingen in binnen- en buitenland. Alle informatie met betrekking tot Baertsoens oeuvre wordt samengebracht in de online catalogue raisonné www.albertbaertsoen.be, waar wordt ingezoomd op de herkomst, de bibliografie en tentoonstellingslijst van elk werk van de kunstenaar.

 

Bij de tentoonstelling verschijnt een rijk geïllustreerd monografie over de kunstenaar met teksten van Johan De Smet (MSK Gent), Yann Farinaux-Le Sidaner (onafhankelijk onderzoeker), dr. Stephen Goddard (Spencer Museum of Art. The University of Kansas), dr. Stefan Huygebaert (UGent), prof. dr. René Vermeir. Het boek bevat verder een geactualiseerde oeuvrecatalogus van Baertsoens grafische werk.

Uitgave: Snoeck Publishers; 300 blz., 350 kleurillustraties

Pierre Louis Dubourcq, Romeins landschap, 1843

Naar goede traditie organiseren we ook deze zomer weer een exclusieve activiteit voor leden van de Werkgroep XIX.

Dit jaar trekken we de grens over naar onze noorderburen voor een bezoek aan de tentoonstelling
Wanderlust. Nederlandse kunstenaars op reis 1800-1900 in het Dordrechts Museum op donderdag 8 september, onder begeleiding van Jenny Reynaerts, senior conservator schilderijen in het Rijksmuseum en gastcurator van deze tentoonstelling. Wanderlust biedt een nieuwe kijk op de Nederlandse 19de-eeuwse schilderkunst. Het in de kunstgeschiedenis grotendeels nog gangbare beeld van een land van thuiszitters wordt hier herzien. De tentoonstelling biedt verrassende werken van bekende schilders als Cornelis Kruseman, Johan-Barthold Jongkind, Pierre Louis Dubourcq, Raden Saleh en Jacob Maris, maar ook van minder bekende namen als Bramine Hubrecht, Antoine Payen, Betzy Rezora Berg en Alexander Wüst. Na het bezoek kunnen zij die dat wensen, deelnemen aan een lunch in de Strij Salon, die het museum speciaal voor ons heeft gereserveerd. 

Indien u graag van de partij bent, mogen wij u dan vragen voor onze organisatie om ons dit uiterlijk op 1 september te laten weten op werkgroepXIX [at] gmail.com (met vermelding rondleiding en/of aansluitende lunch)?

Praktisch:

• datum: donderdag 8 september 2022 
• tijd: afspraak om 10:45 voor de entree van het museum (de introductie start om 11:00 stipt); lunch om 13:00
• plaats: Dordrechts Museum, Museumstraat 40, 3311 XP Dordrecht

Bereikbaarheid

Uit Antwerpen Centraal rijdt de Regional 2558 met vertrek om 8:50 richting Roosendaal (aankomst om 9:38), in Roosendaal kunt u overstappen op de IC richting Dordrecht van 10:01 (aankomst om 10:23). Reizigers uit Brussel-Zuid kunnen om 8:52 de Thalys nemen naar Rotterdam Centraal (aankomst om 10:02) om vervolgens over te stappen op de trein naar Dordrecht van 10:11 (aankomst om 10:26). Dezelfde Thalys vertrekt om 9:30 uit Antwerpen. Het museum is een 15-tal minuten stappen van het station van Dordrecht.

In de Museumstraat zijn weinig parkeerplaatsen en er gelden alleen (duurdere) dagkaarten. Dichtstbijzijnde parkeergarages:

• P1 Parking Drievriendenhof/Dordrecht Centrum, Korte Kolfstraat 235, op 200 meter loopafstand van het museum. Deze parkeergarage is 7 dagen per week, 24 uur per dag geopend. Let op: voer in je navigatie niet Museumstraat in maar Korte Kolfstraat 235, om onnodig omrijden te voorkomen.
• De parkeergarage Spuihaven is ca. 10 minuten lopen vanaf het museum.
• Parkeerterrein Steegoversloot (tussen de Schoolstraat en Vrankenstraat) op 350 meter loopafstand van het museum.

 

CONF: Ways of Studying: Towards New Histories of Nineteenth-Century Art

 'Ways of Studying: Towards New Histories of Nineteenth-Century Art'

ESNA Conference 2022
Organized by ESNA (European Society for Nineteenth-Century Art), RKD – Netherlands Institute for Art History, The Hague and NWO (Netherlands Organisation for Scientific Research)
19-20 May, 2022: Online via Zoom 

The annual ESNA Conference 2022, Ways of Studying: Towards New Histories of Nineteenth-Century Art, expands on this initial phase of reflection, setting it in an international context. We understand the conference as a kind of laboratory, a place for experiment and exchange. Taking a two-pronged approach, the papers will take case studies as their starting point, but also pinpoint and further explore the implications of these new discoveries for the field in general. In this way, the conference presents new information and address questions of methodology, i.e. “ways of studying”.

For the full program and registration details, click here.

PUB: boek Constantin Meuniermuseum

Davy Depelchin en Francisca Vandepitte
Constantin Meuniermuseum

KMSKB - Snoeck Publishers

2021

Het Constantin Meuniermuseum opende in 1939 zijn deuren en maakt sinds 1978 deel uit van de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België. Het is ondergebracht in de atelierwoning die de kunstenaar in 1899 aan de Abdijstraat in Elsene op het hoogtepunt van zijn artistieke carrière liet optrekken. Het gebouw ligt in een woonwijk en wist in de loop van de jaren de rust en de warme sfeer van een privéwoning te behouden en groeide als het ware uit tot een schrijn voor het werk van de kunstenaar. Constantin Meunier (1831−1905) volgde de industriële ontwikkelingen van nabij en slaagde erin om het heroïsche werk van land- en fabrieksarbeiders waardigheid en symbolische kracht te verlenen en dit thema in de laatnegentiende-eeuwse canon van de kunst te introduceren. Vanaf 22 april 2022 kan de bezoeker opnieuw in het museum kennis maken met de veelzijdigheid van zijn oeuvre. De thematisch opgevatte uitgave die ondertussen is verschenen, biedt met een selectie van een honderdtal beschreven en geïllustreerde werken een dieper inzicht in de kunst van Meunier die wordt bewaard in zijn voormalige atelierwoning.

Deze publicatie is het vierde deel in een reeks gewijd aan de collecties van de KMSKB en is verkrijgbaar in het Nederlands, Engels en Frans.

128 p.

25 euro

ISBN: 9789461616920 (HB - NL)

ISBN: 9789461616937 (HB - EN)

ISBN: 9789461616913 (HB - FR)

www.snoeckpublishers.be

www.fine-arts-museum.be

CONF (call for applications): Workshop Fin-de-Siècle Art on Paper, 1868-1914

CONF (call for applications): Workshop Fin-de-Siècle Art on Paper, 1868-1914

Royal Museums of Fine Arts of Belgium
30 June and 1 July 2022

Deadline call for applications: 6 May 2022

Henri Evenepoel, Drowned man at the Pont des Arts (1893), RMFAB, Inv. 7591

The Royal Museums of Fine Arts of Belgium, with support of the Getty Foundation’s Paper Project, are organizing a workshop in conservation and management of a drawings and print collection relative to 19th- and 20th-century art. The two-day workshop, entitled ‘Fin-de-Siècle Art on Paper’ will bring together Master Students, PhD students and early career researchers with a special interest in drawings
created between 1868 and 1914 with the objective:

- to further the understanding and interpretation of drawing materials and techniques,
- to support study on the subject of drawings from the long 19th century and expanding their research network,
- to provide an opportunity for students to showcase their research, interact with peers and deepen learning about the conservation, management and digitization of a drawings and print collection.

The workshop will take place on June 30 and July 1, 2022 and will be held at the Royal Museums of Fine Arts of Belgium and nearby partner institute the Royal Library of Belgium, making use of both rich collections of drawings, pastels and watercolors from the late nineteenth century. While the participants will discuss curatorial philosophies with experts in the field of art on paper, they will
also take part in experiential sessions in which they can gain hands-on experience with artists’ materials and different conservation approaches. This workshop aims at making print and drawing collections more accessible to young (Belgian) art historians. To that end, priority will be given to Master students. The workshop language will be English.Travel and meal expenses will be covered by
the organizer.

To apply, please submit the following documents to paperproject@fine-artsmuseum.be by May 6, 2022:
- A current CV,
- A brief statement of interest describing relevant courses/research or work and how it would be enriched by this workshop (one page max.)
In case of any questions, please contact Willemijn Stammis at willemijn.stammis@fine-arts-museum.be

CFP: Crafting Identities Handicraft Programmes in Times of War, Genocide and their Aftermaths, c 1890 1950

CFP deadline: 31 March 2022

Call for Papers: 13-14 September 2022, Holocaust Exhibition and Learning Centre at the University of Huddersfield, United Kingdom 

Subject Fields: Art History Visual Studies, Textile History/ Studies, Craft History, Cultural History/ Studies, History of Disability, History of Emotions, History of Humanitarianism, History of War, Material Culture, Military History, Refugee History/ Studies, Social History/ Studies, Humanities 

The conference aims to bring together historians of war and humanitarianism with art and craft historians to explore the aesthetics and the function of craft in reconstruction and rehabilitation programmes aimed at restoring or re making the self, the community or the nation, and to consider what material objects can reveal about creative expression, emotional survival and new craft identities and practices in these contexts 

Presenters are invited to talk about, but should not feel limited to 

• the link between the materials, processes and aesthetics of handicraft objects and the development of craft identities 
• the (re)production of social and gender roles through handicraft programmes in order to (re)build individuals, communities and nations 
• the successes or failures of handicraft programmes to create new identities at a personal, community or national level, particularly after trauma, loss and disability 
• the preservation or loss of cultural heritage for refugees and displaced communities

The conference particularly aims to stimulate conversations between art/ craft historians and historians of war/ humanitarianism, although researchers from other disciplines in the humanities and social sciences are also invited to send in abstracts. We especially welcome presentations that go beyond Western Europe. It is envisaged that a selection of conference papers will be published in a special issue.

Researchers interested in presenting a 20 minute paper at the conference are invited to send a brief abstract of 250 words and a short biography of 150 words by 31 March 2022 to w.c.wiertz@hud.ac.uk 

Invitations will be sent out by mid April 2022. If covid permitted the conference will take place at the Holocaust Exhibition and Learning Centre at the University of Huddersfield, but we will organise an online conference otherwise. 

The University of Huddersfield is a one hour direct train journey from Manchester International Airport 

Important note early career researchers may be eligible for small travel grants. Should you wish to apply for funding, please attach a budget and a short rationale for the funding request to your abstract and biography.

Organisers: Dr. Wendy Wiertz, University of Huddersfield; Dr. Rebecca Gill, University of Huddersfield

Engaged speakers: Professor Ana Carden Coyne, University of Manchester; Dr Stéphanie Prévost

Université de Paris; Dr Tetiana Perga, Institute of World History of the National Academy of Sciences

of Ukraine; Professor Jennifer Way, University of North Texas

Advisory Committee: Dr Claire Barber, University of Huddersfield; Professor, Alison Fell, University

of Liverpool; Professor Jessica Hemmings, University of Gothenburg; Professor Tammy Proctor, Utah

State University; Professor Bertrand Taithe, Humanitarian and Conflict Response Institute, University

of Manchester

CONF (herinnering): interuniversitaire en intermuseale studiedag XIX (vrijdag 4 maart)

 CONF (herinnering): Interuniversitaire en intermuseale studiedag XIX

Werkgroep XIX
Gouverneurspaleis/Palais du Gouverneur, Place Saint-Aubin 2, Namen
Vrijdag 4 maart 2022
Inschrijvingsdeadline: 23 februari 2022

Om de kosten van de organisatie te dekken, zijn wij verplicht een bijdrage van € 30 per persoon aan te rekenen. Locatie, koffieonthaal, middagmaal en tentoonstellingsbezoek zijn daarin inbegrepen.

U kan zich inschrijven via werkgroepXIX@gmail.com. 

Graag bij inschrijving ook meteen opgeven voor welk gerecht u kiest voor de lunch (zie onze post van 28 januari).

Alle geïnteresseerden zijn van harte welkom. Inschrijven kan tot en met woensdag 23 februari.

CONF: interuniversitaire en intermuseale studiedag XIX (nieuwe datum: vrijdag 4 maart)

CONF: Interuniversitaire en intermuseale studiedag XIX

Werkgroep XIX
Gouverneurspaleis/Palais du Gouverneur, Place Saint-Aubin 2, Namen
Vrijdag 4 maart 2022 (nieuwe datum!)
Inschrijvingsdeadline: 23 februari 2022

Na een ritmeonderbreking en na enkele weken uitstel, beide te wijten aan de Covid-pandemie, zal op vrijdag 4 maart 2022 de jaarlijkse studiedag van de Werkgroep XIX plaats vinden. Ditmaal treffen we elkaar in Namen. We ontvangen u graag vanaf 10u00 in het prachtige Gouverneurspaleis (Saint-Aubinplein 2), dat slechts zelden zijn deuren voor publiek opende. Onder het motto 'XIX déconfiné' trekken we niet alleen voor het eerst de taalgrens over voor onze studiedag, we geven eveneens een platform aan twee Franstalige collega's. Het voormiddagprogramma  bestaat daarmee uit vier prikkelende lezingen, waarvan twee in het Nederlands, twee in het Frans. Na een gezamenlijke lunch volgt een bezoek aan de voortreffelijke tentoonstelling Dans les yeux de Van Gogh in het Ropsmuseum.

Bovenstaand vindt u het volledige programma terug, alsook de praktische modaliteiten voor de inschrijving.

Om de kosten van de organisatie te dekken, zijn wij verplicht een bijdrage van € 30 per persoon aan te rekenen. Locatie, koffieonthaal, middagmaal en tentoonstellingsbezoek zijn daarin inbegrepen.

U kan zich inschrijven via werkgroepXIX@gmail.com. 

Graag bij inschrijving ook meteen opgeven voor welk gerecht u kiest voor de lunch:

a. Le vol au vent « maison », riz

b. L’onglet de bœuf échalotes et vin rouge, pommes frites

c. Pavé de saumon grillé sauce béarnaise, galette de pomme de terre

d. Assiette de légumes chauds du marché et son féculent (végétarien)

Alle geïnteresseerden zijn van harte welkom. Inschrijven kan tot en met woensdag 23 februari.

LECT: Félicien & Vincent, online lezing door Véronique Carpiaux (8 februari 2022, 18u30)

Véronique Carpiaux (conservator Musée Rops, Namen): Félicien & Vincent
online lezing (inschrijven verplicht)
Dinsdag 8 februari 2022, om 18u30

En parallèle à l’exposition Dans les yeux de Van Gogh (Musée Rops, Namur), Véronique Carpiaux vous propose une plongée dans la vie de Rops et Van Gogh. Les deux hommes ne se sont pas rencontrés, mais ont partagé une vision commune de l’art, Vincent allant jusqu’à recopier un dessin de Félicien. Depuis la caricature jusqu’à la recherche de la meilleure technique pour rendre la réalité, Rops et Van Gogh se sont passionnés pour la vie des petites gens. De la lithographie à la peinture, Félicien & Vincent ont échangé le même regard…

La conférence est entièrement gratuite mais la réservation est obligatoire (par mail : info@museerops.be). La veille de l'événement, vous recevrez un lien "Zoom" pour pouvoir y accéder.

CONF: ESNA Winterseminar 2022 over technische kunstgeschiedenis

 

ESNA Winterseminar 2022 over technische kunstgeschiedenis

Atelierpraktijk en technische analyse: anders kijken naar negentiende-eeuwse kunst

In zijn oratie uitgesproken in 2016 gaf Sven Dupré aan dat het creatieve proces van de kunstenaar in al zijn materiële en intellectuele complexiteit moet worden bestudeerd. Daarbij zijn materieel technisch onderzoek met behulp van technieken als infraroodreflectografie, röntgenopnamen etc. uitermate belangrijk. Dergelijk onderzoek wordt al ingezet sinds de negentiende eeuw.

Zowel door de steeds grotere technische mogelijkheden en de nadruk op object based research, zijn materiaal-technische analyses tegenwoordig niet meer weg te denken bij object-onderzoek. De vereiste samenwerking tussen kunsthistorici en technische onderzoekers heeft geleid tot gezamenlijke projecten van musea met bijvoorbeeld de Technische Universiteit Delft, gezamenlijke promoties van kunsthistorici en restauratoren, zoals die van Louis van Tilborgh en Ella Hendriks en tot de nieuwe hoogleraar Technical Art History aan de Universiteit van Amsterdam, Erma Hermens.

Het is dus belangrijk op de hoogte te zijn van deze nieuwe ontwikkelingen en de rol die kunsthistorici hierin kunnen nemen. Tijdens deze bijeenkomst gaan we in op vragen als: Welke meerwaarde heeft technische kennis over kunstwerken? Hoe werken restoratoren, chemici en kunsthistorici samen om die kennis te vergaren?

Programma

• Klik hier voor het complete programma

Informatie

• Datum: vrijdag 28 januari 2022
• kanaal: Teams (online)

JOB: postdoctoraal onderzoeker en ZAP'er (KMSKB en UAntwerpen)

Postdoctoraal onderzoeker en ZAP'er
Project Abbey Rd. Revisited. 
A critical study and remedy for the Meunier Museum as a satellite of the RMFAB
Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België en Universiteit Antwerpen
Deadline voor kandidaturen: 14 februari 2022

The Royal Museums of Fine Arts of Belgium and the Faculty of Design Sciences (University of Antwerp) have the following full-time function (100%) vacant. This position consists of two related appointments in the context of the Belgian federal government's FED-tWIN funding program, in particular for Abbey Rd. Revisited. A critical study and remedy for the Meunier Museum as a satellite of the RMFAB (ref.: Prf-2021-001_Abbey Rd #2):

1. A part-time (50%) appointment as Work Leader (Class SW2) at the RMFAB

2. A part-time (10%) appointment as Senior Academic Staff (ZAP) and a part-time (40%) appointment as postdoc researcher (BAP) at UAntwerpen, Faculty of Design Sciences, ARCHES research group (Heritage Studies and Conservation-Restoration educational programs)

FED-tWIN is a federal research program of the Federal Public Service Science Policy Programming Service (BELSPO) with the aim of stimulating sustainable cooperation between ten federal science institutions and Belgian Universities through the funding of joint research profiles.

Constantin Meunier in his studio in the rue de l'Abbaye in Brussels

Brief description of the Abbey Rd. Revisited research profile

Small museum entities that are part of a larger museum group are often not a priority as far as strategic management is concerned. The geographical distance to the mother museum creates a mental gap that helps to understand why in general these ‘satellite museums’ lack resources, are short in personnel, have problems with their buildings, and even have difficulties to offer the adequate material conditions for the preservation of artworks. Although suited for experiencing heritage, the small scale causes gigantic challenges, but also new experiences and alternative tourism potential. Precisely these problems and issues will be addressed and tackled in this project on the Meunier Museum. It will mobilize an important series of scholarly resources and will generate new experiences and insights that are relevant and innovating in museology and heritage sciences and practices. The current project is (on) the front zone and the intersection of several scholarly disciplines: art history, history, conservation-restoration science (of both immovable and movable heritage), museology, critical heritage studies, policy studies, tourism studies and cultural management sciences.

For more information, please click the following link:

Senior Academic Staff and postdoc researcher / Work Leader (RMFAB) Abbey Rd. Revisited. A critical study and remedy for the Meunier Museum as a satellite of the RMFAB | University of Antwerp (uantwerpen.be)