Studiedag Historisch Interieur en Ontwerp
Het Pand – zaal “Refter”
Onderbergen 1
9000 Gent
Vrijdag 27 april 2018
De studiedagen Historisch Interieur en Ontwerp willen een forum bieden en een stimulans betekenen voor het wetenschappelijk onderzoek in België naar de geschiedenis van het interieur en design. Hieronder worden verstaan publieke en private historische interieurs, en diverse vormen van designgeschiedenis, gaande van gebruiksvoorwerpen, objets d’art en industrieel design, over grafische vormgeving, tot textiel- en modegeschiedenis. De klemtoon ligt op België/ de Lage Landen als bijzonder rijk doch nog grotendeels onontgonnen studiegebied, doch niet exclusief. Het gaat vooral om (kunst)historisch onderzoek, maar ook andere onderzoeksdisciplines, incl. meer technische, en interdisciplinaire studies, soms met een grote relevantie voor de erfgoedsector en monumentenzorg, zijn welkom, alsook recent artistiek ontwerpend onderzoek. Sprekers zijn zowel senior als junior onderzoekers.
Programma en inschrijving editie 2018 (vrijdag 27 april 2018, 9:30-16:30 met afsluitende receptie)
Interuniversitaire en intermuseale werkgroep in Vlaanderen die zich buigt over de 19de-eeuwse kunst. | Interuniversity and intermuseum research platform in Flanders, Belgium, devoted to the study of 19th-century art.
vrijdag 30 maart 2018
donderdag 29 maart 2018
CFP: Male Bonds in Nineteenth-Century Art (Poster Session)
'Male Bonds in Nineteenth-Century Art'
Ghent University & the European Society for Nineteenth-Century Art (ESNA)
Submission deadline: 15 April 2018
ESNA and Ghent University are inviting submissions of proposals for poster presentations, to be given at the Male Bonds in Nineteenth-Century Art conference that will take place in Ghent, Belgium on 15-16 May 2018. Male Bonds is a two-day international conference that aims to explore the place of male bonds in nineteenth-century artistic practice and visual arts. Participation in the poster session is open to Master and PhD students and to early-career researchers from all backgrounds. We welcome papers that undertake the interdisciplinary endeavor of the conference, by marking men in art history as gendered historical subjects. The working language at the conference is English.
Please submit a preliminary title, a short abstract (max 500 words) and a short biography (max 100 words) for a poster presentation, to be sent to esnaonline@hotmail.com by Sunday, 15 April. Selected presenters will be contacted by the end of April.
For the conference website, click here. For the full call for posters, click here. For any enquiries concerning the poster presentations, please contact the ESNA secretary Malika M’rani Alaoui at esnaonline@hotmail.com.
Ghent University & the European Society for Nineteenth-Century Art (ESNA)
Submission deadline: 15 April 2018
ESNA and Ghent University are inviting submissions of proposals for poster presentations, to be given at the Male Bonds in Nineteenth-Century Art conference that will take place in Ghent, Belgium on 15-16 May 2018. Male Bonds is a two-day international conference that aims to explore the place of male bonds in nineteenth-century artistic practice and visual arts. Participation in the poster session is open to Master and PhD students and to early-career researchers from all backgrounds. We welcome papers that undertake the interdisciplinary endeavor of the conference, by marking men in art history as gendered historical subjects. The working language at the conference is English.
Please submit a preliminary title, a short abstract (max 500 words) and a short biography (max 100 words) for a poster presentation, to be sent to esnaonline@hotmail.com by Sunday, 15 April. Selected presenters will be contacted by the end of April.
For the conference website, click here. For the full call for posters, click here. For any enquiries concerning the poster presentations, please contact the ESNA secretary Malika M’rani Alaoui at esnaonline@hotmail.com.
woensdag 28 maart 2018
COUR: The Grotesque in Late Nineteenth-Century European Art
'The Grotesque in Late Nineteenth-Century European Art'
Van Gogh Museum (Amsterdam, The Netherlands)
3-8 June 2018
This year’s Van Gogh Museum Visiting Fellow in the History of Nineteenth-Century Art is Frances Connelly, Professor of Art History at the University of Missouri-Kansas City. Her research focus is modern European art, with a particular interest in the intersection of art history and anthropology. She has published two books on the grotesque: The Grotesque in Western Art and Culture: The Image at Play (2012) and Modern Art and the Grotesque (2003), as well as essays for exhibitions on this topic for the Museo Picasso Málaga and the Schirn Kunsthalle, Frankfurt and the Neue Galerie, New York. Other publications focus on the phenomenon of primitivism, including The Sleep of Reason: Primitivism in Modern European Art and Aesthetics, 1725-1907 (1995). Her research has been supported by the Rockefeller Foundation, the National Endowment for the Humanities, the Smithsonian Institution, and the Mellon Foundation.
The seminar will consist of three sessions of three hours each, plus an afternoon excursion to the exhibition Van Gogh and Japan. A public introductory lecture will take place at the Van Gogh Museum on Sunday, 3 June. The seminar meetings will take place at the Van Gogh Museum (Monday and Wednesday from 10 am to 1 pm, and Friday from 1-4 pm.)
The Grotesque in Late Nineteenth-Century European Art
The grotesque plays an outsized role in modern and contemporary art, and finds especially fertile ground in the artistic movements of the late nineteenth century. The monstrous, uncanny, abject, aberrant: all find new expression in the fin-de-siècle. To be sure, the expressive range in this period is striking, easily demonstrated by comparing the hybrid creatures imagined by Redon with those of Böcklin, the distorted bodies of Rodin with those of Beardsley, or the cadaverous crowds of Munch with the satirical masquerades of Ensor. The enthusiastic assimilation of Japanese imagery spurred even bolder experimentation in the realm of the grotesque for many artists, including van Gogh. This seminar will explore the workings of the grotesque in this unsettled and unsettling period and explore why it is a particularly powerful means to grapple with its social upheavals and cultural shifts
All interested are welcome to attend. For more info, please keep an eye out for updates on the website of the Van Gogh Museum. To register, you may contact vantilborgh(at)vangoghmuseum.nl
Van Gogh Museum (Amsterdam, The Netherlands)
3-8 June 2018
This year’s Van Gogh Museum Visiting Fellow in the History of Nineteenth-Century Art is Frances Connelly, Professor of Art History at the University of Missouri-Kansas City. Her research focus is modern European art, with a particular interest in the intersection of art history and anthropology. She has published two books on the grotesque: The Grotesque in Western Art and Culture: The Image at Play (2012) and Modern Art and the Grotesque (2003), as well as essays for exhibitions on this topic for the Museo Picasso Málaga and the Schirn Kunsthalle, Frankfurt and the Neue Galerie, New York. Other publications focus on the phenomenon of primitivism, including The Sleep of Reason: Primitivism in Modern European Art and Aesthetics, 1725-1907 (1995). Her research has been supported by the Rockefeller Foundation, the National Endowment for the Humanities, the Smithsonian Institution, and the Mellon Foundation.
The seminar will consist of three sessions of three hours each, plus an afternoon excursion to the exhibition Van Gogh and Japan. A public introductory lecture will take place at the Van Gogh Museum on Sunday, 3 June. The seminar meetings will take place at the Van Gogh Museum (Monday and Wednesday from 10 am to 1 pm, and Friday from 1-4 pm.)
 |
| Franz von Stuck, Dissonanz (detail), 1910 |
The grotesque plays an outsized role in modern and contemporary art, and finds especially fertile ground in the artistic movements of the late nineteenth century. The monstrous, uncanny, abject, aberrant: all find new expression in the fin-de-siècle. To be sure, the expressive range in this period is striking, easily demonstrated by comparing the hybrid creatures imagined by Redon with those of Böcklin, the distorted bodies of Rodin with those of Beardsley, or the cadaverous crowds of Munch with the satirical masquerades of Ensor. The enthusiastic assimilation of Japanese imagery spurred even bolder experimentation in the realm of the grotesque for many artists, including van Gogh. This seminar will explore the workings of the grotesque in this unsettled and unsettling period and explore why it is a particularly powerful means to grapple with its social upheavals and cultural shifts
All interested are welcome to attend. For more info, please keep an eye out for updates on the website of the Van Gogh Museum. To register, you may contact vantilborgh(at)vangoghmuseum.nl
maandag 26 maart 2018
EXH: Clair-obscur: Art nouveau architectuur door de ogen van Paula Deetjen, Duitse fotografe 1917-18
'Clair-obscur: Art nouveau architectuur door de ogen van Paula Deetjen, Duitse fotografe 1917-18'
Brusselse Agora, Sint-Gorikshallen (Brussel, België)
5 april 2018 - 28 juni 2018
U bent van harte welkom op de vernissage van de tentoonstelling over het werk van de Duitse fotografe Paula Deetjen, die zal plaatsvinden in de Sint-Gorikshallen op donderdag 5 april van 18u30 tot 22u.
In de vroege jaren 1910 profileerde Deetjen zich als een specialiste in de fotografie van de kunst en architectuur van de barok. Onder leiding van Karl Ernst Osthaus, een prominente mecenas van de Europese avant-garde, produceerde zij ook negatieven van art nouveau gebouwen. Dat bracht haar in 1917-18 naar Brussel, waar zij een reeks werken fotografeerde van Victor Horta, evenals het Stocletpaleis van Josef Hoffmann.
Brusselse Agora, Sint-Gorikshallen (Brussel, België)
5 april 2018 - 28 juni 2018
U bent van harte welkom op de vernissage van de tentoonstelling over het werk van de Duitse fotografe Paula Deetjen, die zal plaatsvinden in de Sint-Gorikshallen op donderdag 5 april van 18u30 tot 22u.
In de vroege jaren 1910 profileerde Deetjen zich als een specialiste in de fotografie van de kunst en architectuur van de barok. Onder leiding van Karl Ernst Osthaus, een prominente mecenas van de Europese avant-garde, produceerde zij ook negatieven van art nouveau gebouwen. Dat bracht haar in 1917-18 naar Brussel, waar zij een reeks werken fotografeerde van Victor Horta, evenals het Stocletpaleis van Josef Hoffmann.
dinsdag 13 maart 2018
EXH: Een schemer van Weemoed (Mol)
Dubbeltentoonstelling:
'Ernest Midy (1877-1938)'
Jakob Smitsmuseum (Mol, België)
Tot en met 15 april 2018
'Molse schilderskolonie 1880-1914'
't Kristallijn (Mol, België)
Tot en met 25 maart 2018
Opening op vrijdag 9 maart om 20u in 't Kristallijn. Introductie bij de tentoonstelling door Fernand Van Gompel, ere-conservator JSM en Orphee Pannekoucke, directeur van de Academie voor Beeldende Kunsten van Mol.
Ernest Midy (1877-1938) in het Jakob Smitsmuseum
Mol, inbegrepen de heide in de omgeving, was één van de locaties waar kunstenaars al vanaf het midden van de negentiende eeuw naartoe trokken, weg uit de drukke steden, om in de natuur te gaan schilderen.
In de lente van 1902 verhuist ook de 25-jarige kunstenaar Ernest Midy naar Mol. Over het waarom van de keuze voor Mol tasten we in het duister. De Molse schilderskolonie is dan in volle bloei: hebben de faam van die kunstenaarsbent en de zoektocht naar landschappen en boereninterieurs de jonge schilder aangelokt?
In datzelfde jaar nam de Molse gemeenteraad de principiële beslissing om een tekenschool op te richten. in oktober 1903 werd één kandidatuur ingediend voor de functie van ‘professor’: die van Ernest Midy. Hij werd er de eerste directeur. Maar Ernest Midy was natuurlijk ook schilder, en niet van de minst productieve. Zijn atelier had hij een tijdlang in de Boerestraat van Mol-Sluis. Hij onderhield contacten met Jakob Smits en gaf privé-les aan de Olmense kunstenaressen Margriet en Maria Vaes, met wie hij een blijvende vriendschap deelde. (Margriet overleed helaas op jonge leeftijd.)
Met niet minder dan zeven werken was Ernest bijzonder goed vertegenwoordigd in Internationale Kunsttentoonstelling in 1907
Leven en werk van Ernest Midy raakten in de vergetelheid, ook al omdat er tijdens zijn leven nooit een grote individuele tentoonstelling had plaatsgevonden. Pas in de jaren 1980 leefde de belangstelling weer op. De heer Hubert Heykers, zoon van de jongste zus van Ernest Midy, bouwde na het overlijden van zijn moeder geleidelijk een significante Midy-collectie uit, samen met zijn echtgenote. In 2009 schonk het echtpaar Heykers – Van der Steen deze verzameling aan Museum Kempenland (Eindhoven). In deze tentoonstelling tonen we deze unieke collectie.
Molse schilderskolonie 1880-1914 in 't Kristallijn
In de tweede helft van de 19de eeuw vond de natuurgetrouwe schilderkunst van de School van Barbizon veel navolging. Overal ontstonden kunstenaarskolonies. Tussen 1880 en 1914 oefende ook Mol een sterke aantrekkingskracht uit op kunstschilders. Tientallen kunstenaars uit binnen- en buitenland kwamen hier hun inspiratie zoeken. Jakob Smits, Charles Claessens, Paula Van Rompa-Zenke, Emile Van Damme-Sylva, Frans Van Leemputten, Franz Courtens, Willem Battaille, Edgard Farasyn, Otto Heichert en veel andere academisch gevormde schilders waaronder Ernest Midy.
De vaste collectie van het JSM werd recent uitgebreid met werken van de Molse School én Ernest Midy uit de collectie Ronald Luyten. Deze nooit eerder getoonde werken maken deel uit van de selectie die getoond wordt in 't Kristallijn.
'Ernest Midy (1877-1938)'
Jakob Smitsmuseum (Mol, België)
Tot en met 15 april 2018
'Molse schilderskolonie 1880-1914'
't Kristallijn (Mol, België)
Tot en met 25 maart 2018
Opening op vrijdag 9 maart om 20u in 't Kristallijn. Introductie bij de tentoonstelling door Fernand Van Gompel, ere-conservator JSM en Orphee Pannekoucke, directeur van de Academie voor Beeldende Kunsten van Mol.
Ernest Midy (1877-1938) in het Jakob Smitsmuseum
Mol, inbegrepen de heide in de omgeving, was één van de locaties waar kunstenaars al vanaf het midden van de negentiende eeuw naartoe trokken, weg uit de drukke steden, om in de natuur te gaan schilderen.
In de lente van 1902 verhuist ook de 25-jarige kunstenaar Ernest Midy naar Mol. Over het waarom van de keuze voor Mol tasten we in het duister. De Molse schilderskolonie is dan in volle bloei: hebben de faam van die kunstenaarsbent en de zoektocht naar landschappen en boereninterieurs de jonge schilder aangelokt?
In datzelfde jaar nam de Molse gemeenteraad de principiële beslissing om een tekenschool op te richten. in oktober 1903 werd één kandidatuur ingediend voor de functie van ‘professor’: die van Ernest Midy. Hij werd er de eerste directeur. Maar Ernest Midy was natuurlijk ook schilder, en niet van de minst productieve. Zijn atelier had hij een tijdlang in de Boerestraat van Mol-Sluis. Hij onderhield contacten met Jakob Smits en gaf privé-les aan de Olmense kunstenaressen Margriet en Maria Vaes, met wie hij een blijvende vriendschap deelde. (Margriet overleed helaas op jonge leeftijd.)
Met niet minder dan zeven werken was Ernest bijzonder goed vertegenwoordigd in Internationale Kunsttentoonstelling in 1907
Leven en werk van Ernest Midy raakten in de vergetelheid, ook al omdat er tijdens zijn leven nooit een grote individuele tentoonstelling had plaatsgevonden. Pas in de jaren 1980 leefde de belangstelling weer op. De heer Hubert Heykers, zoon van de jongste zus van Ernest Midy, bouwde na het overlijden van zijn moeder geleidelijk een significante Midy-collectie uit, samen met zijn echtgenote. In 2009 schonk het echtpaar Heykers – Van der Steen deze verzameling aan Museum Kempenland (Eindhoven). In deze tentoonstelling tonen we deze unieke collectie.
Molse schilderskolonie 1880-1914 in 't Kristallijn
In de tweede helft van de 19de eeuw vond de natuurgetrouwe schilderkunst van de School van Barbizon veel navolging. Overal ontstonden kunstenaarskolonies. Tussen 1880 en 1914 oefende ook Mol een sterke aantrekkingskracht uit op kunstschilders. Tientallen kunstenaars uit binnen- en buitenland kwamen hier hun inspiratie zoeken. Jakob Smits, Charles Claessens, Paula Van Rompa-Zenke, Emile Van Damme-Sylva, Frans Van Leemputten, Franz Courtens, Willem Battaille, Edgard Farasyn, Otto Heichert en veel andere academisch gevormde schilders waaronder Ernest Midy.
De vaste collectie van het JSM werd recent uitgebreid met werken van de Molse School én Ernest Midy uit de collectie Ronald Luyten. Deze nooit eerder getoonde werken maken deel uit van de selectie die getoond wordt in 't Kristallijn.
Abonneren op:
Posts (Atom)