LECT: CANCELLATION Anthea Callen, Enduring Masculinity (Ghent)

Unfortunately, due to the effect of the corona outbreak on international travel, the lecture by Anthea Callen, Enduring Masculinity: the academic nude and ideals of male perfection, foreseen for Friday 13 March 2020 at 18:00 at Vandenhove, is cancelled.

If possible, a new date will be communicated.

The exhibition Strike a pose at Vandenhove remains open and can still be visited on Thursday 12, Friday 13, and Saturday 14 March 2020, between 14:00 and 18:00.

LECT: Anthea Callen: Enduring Masculinity: The Academic Nude and Ideals of Male Perfection (Ghent)

Anthea Callen: Enduring Masculinity: the academic nude and ideals of male perfection
Vandenhove, Centrum voor Architectuur en Beeldende Kunst
Rozier 1, 9000 Gent.
Friday 13 March 2020, 6:00 p.m.

The Royal Academy of Fine Arts in Ghent, like many art academies throughout Europe, was founded in the 18th century in emulation of the French Académie Royale de peinture et sculpture. Academic art’s aesthetic ideal and its highest form, the male nude, was central to the French curriculum, which began with copying the casts after Antique sculptures acquired by all such academies. Classical ideals of male bodily perfection whether Herculean or Apollonian were thus ingrained when pupils began Life classes: drawings by men, from the male nude. In conjunction with training in artistic anatomy (including dissection), classicism endowed academic artists with the powerful authority of both science and Greco-Roman ‘truth’. The rise and spread of these macho, racialised and ‘othering’ ideals coincided with the rise of colonisation, and their enduring tenacity from Winkelmann to Hitler is still manifest now in men’s health magazines, and body-building through to cage fighting and white (or black) supremacy.

Anthea Callen

Art historian, art expert, lecturer and painter, Anthea Callen FRSA is Professor Emeritus of the Australian National University, Canberra, and Professor Emeritus of Visual Culture, University of Nottingham, UK. Internationally recognised as a specialist on Impressionist painting materials and techniques, her classic volume The Art of Impressionism: Painting Technique and the Making of Modernity has now been released as a Yale University Press e-book. Her latest book on landscape painting methods, The Work of Art: Plein Air Painting and Artistic Identity in Nineteenth-Century France is published by Reaktion Books (2015). Her new book Looking at Men: Art, Anatomy and the Modern Male Body (Yale, 2018), examines the close relationship of art and anatomy in the formation of modern ideals of masculinity and the male body. Callen appears regularly as an art expert on television, radio and in film. www.antheacallen.co.uk

LECT: Boekvoorstelling "In de kunst gelogeerd: Kunstenaarsherbergen op het Belgische platteland (1840-1914)"

"In de kunst gelogeerd: Kunstenaarsherbergen op het Belgische platteland (1840-1914)"
Voorstelling van het boek van Marie Becuwe, met lezingen van prof. dr. Marjan Sterckx en Arnold Eloy
Emile Van Dorenmuseum, Genk 
Zondag 8 december 2019
RSVP'en: vóór vrijdag 6 december 2019

Uitnodiging voor de voorstelling van het boek "In de kunst gelogeerd: Kunstenaarsherbergen op het Belgische platteland (1840-1914)" door Marie Becuwe (Mens en Cultuur Uitgevers, 2019)

Veel kunstliefhebbers kennen de ‘Auberge Ganne’ in het Franse dorpje Barbizon of het ‘Hotel Spaander’ in het Nederlandse Volendam, maar weinigen weten dat ook België in de tweede helft van de 19de eeuw enkele spraakmakende kunstenaarsherbergen kende. De opkomst van de landschapsschilderkunst en plein air voerde steeds meer schilders naar het ‘ongerepte’ platteland. De beperkte mobiliteit verplichtte hen om enige tijd in een plaatselijke herberg te verblijven.

"In de kunst gelogeerd" voert u mee langs de Belgische plattelandsherbergen die onder kunstenaars vaste adressen werden en uitgroeiden tot artistieke ontmoetingsplaatsen. In logementshuizen als ‘Au Renard’ in Tervuren, ‘Hôtel de la Cloche’ in Genk, ‘Het Pannenhuis’ in Kalmthout, ‘De Keizer’ in Wechelderzande, ‘Le Cygne’ in Knokke en ‘Au Repos des Artistes’ in Anseremme schoven talloze kunstenaars jarenlang aan de tafel aan. Schilders als Théo Van Rysselberghe, Hippolyte Boulenger, Félicien Rops, Anna Boch en Henry Van de Velde, namen er plaats naast schrijvers, dichters, beeldhouwers en fotografen.

In veel gevallen betaalden ze de genereuze herbergiers in schilderijen en vierden ze hun creativiteit bot op de muren, plafonds, vensters, deuren en meubels van de herberg. Onder de gasten werden vriendschappen gesmeed en artistieke inzichten en technieken uitgewisseld die het verzet tegen de academische landschapstraditie aanscherpten.

De kunstenaarsherbergen lagen aan de basis van diverse schildersdorpen en speelden een cruciale rol in de ontwikkeling van de realistische en impressionistische landschapsschilderkunst in België. Toch raakten deze plaatsen in de loop van de 20e eeuw snel vergeten. Met "In de kunst gelogeerd" krijgen de kunstenaarsherbergen, hun uitbaters en hun artistiek cliënteel een postuum eerbetoon en opnieuw een voorname plaats in de Belgische kunstgeschiedenis.

Het volledige programma van de voorstelling vindt u in de bijgevoegde uitnodiging. U wordt gevraagd uw aanwezigheid te melden vóór vrijdag 6 december, hetzij via e-mail (info@mens-en-cultuur.com), hetzij telefonisch (op het nummer 0496 805 799).

CONF: Game changers: Negentiende-eeuwse kunst, vroeger en nu

Winterseminarie: 'Game changers: Negentiende-eeuwse kunst, vroeger en nu'
European Society for Nineteenth-Century Art (ESNA)
25 januari 2019
RKD, Den Haag

Het onderzoek naar de kunst uit de negentiende eeuw is drastisch veranderd tijdens de afgelopen decennia. Met de opkomst van de new art history in de jaren 1970, werden marxistische, feministische, postkoloniale, freudiaanse en andere onderzoeksperspectieven toegevoegd aan het repertoire van de kunsthistoricus. Veel van deze nieuwe onderzoekslijnen evolueerden ook verder en vermengden zich met bestaande, meer traditionele onderzoekspraktijken. Ook vandaag pogen kunsthistorici om innovatieve methodologische en theoretische benaderingen van hun onderzoeksveld te ontwerpen of te combineren met bestaande perspectieven.

Dit voortdurende project van disciplinaire vernieuwing is een voorwerp van kritiek, waarbij het wordt weggezet als het product van een modieuze academische progressistische schijnlogica, maar ook de kern van de reflectie op het eigen vak die de bestaansvoorwaarde is van elke levende en relevante wetenschappelijke discipline.

Tijdens het zesde winterseminarie van ESNA proberen we daarom het kaf van het koren te scheiden: welk onderzoek, welke publicaties, welke tentoonstellingen of congressen veranderden nu écht ons begrip van de kunst van de negentiende eeuw en hoe bepalen deze 'game changers' tot op vandaag mee de manier waarop we ons onderzoek naar negentiende-eeuwse kunst concipiëren en inrichten? In snel opeenvolgende, puntige presentaties, pikken maar liefst twintig specialisten hun mijlpaalmoment uit de recente geschiedenis van het onderzoek naar de kunst van de negentiende eeuw en lichten zij toe waarom en hoe dit moment het vak fundamenteel veranderd heeft. Samen genomen geven deze korte presentaties niet alleen een ongezien overzicht van de ontwikkeling van het vak tijdens de afgelopen decennia, maar leveren zij ook stof voor discussie over de toekomst van het vak.

U kan binnenkort registreren via de website.

COUR: The Grotesque in Late Nineteenth-Century European Art

'The Grotesque in Late Nineteenth-Century European Art'
Van Gogh Museum (Amsterdam, The Netherlands)
3-8 June 2018

This year’s Van Gogh Museum Visiting Fellow in the History of Nineteenth-Century Art is Frances Connelly, Professor of Art History at the University of Missouri-Kansas City. Her research focus is modern European art, with a particular interest in the intersection of art history and anthropology. She has published two books on the grotesque: The Grotesque in Western Art and Culture: The Image at Play (2012) and Modern Art and the Grotesque (2003), as well as essays for exhibitions on this topic for the Museo Picasso Málaga and the Schirn Kunsthalle, Frankfurt and the Neue Galerie, New York. Other publications focus on the phenomenon of primitivism, including The Sleep of Reason: Primitivism in Modern European Art and Aesthetics, 1725-1907 (1995). Her research has been supported by the Rockefeller Foundation, the National Endowment for the Humanities, the Smithsonian Institution, and the Mellon Foundation.

The seminar will consist of three sessions of three hours each, plus an afternoon excursion to the exhibition Van Gogh and Japan. A public introductory lecture will take place at the Van Gogh Museum on Sunday, 3 June. The seminar meetings will take place at the Van Gogh Museum (Monday and Wednesday from 10 am to 1 pm, and Friday from 1-4 pm.)

Franz von Stuck, Dissonanz (detail), 1910

The Grotesque in Late Nineteenth-Century European Art
The grotesque plays an outsized role in modern and contemporary art, and finds especially fertile ground in the artistic movements of the late nineteenth century. The monstrous, uncanny, abject, aberrant: all find new expression in the fin-de-siècle. To be sure, the expressive range in this period is striking, easily demonstrated by comparing the hybrid creatures imagined by Redon with those of Böcklin, the distorted bodies of Rodin with those of Beardsley, or the cadaverous crowds of Munch with the satirical masquerades of Ensor. The enthusiastic assimilation of Japanese imagery spurred even bolder experimentation in the realm of the grotesque for many artists, including van Gogh. This seminar will explore the workings of the grotesque in this unsettled and unsettling period and explore why it is a particularly powerful means to grapple with its social upheavals and cultural shifts

All interested are welcome to attend. For more info, please keep an eye out for updates on the website of the Van Gogh Museum. To register, you may contact vantilborgh(at)vangoghmuseum.nl 

Causerie “A Tale of Two Cities: Rechtsiconologische vergelijking van de decoraties voor het Hof van Assisen van Antwerpen (1885-1893) en Brabant (1908-1914)"

7 Maart 2017 – Causerie “A Tale of Two Cities: Rechtsiconologische vergelijking van de decoraties voor het Hof van Assisen van Antwerpen (1885-1893) en Brabant (1908-1914)" door Stefan Huygebaert (UGent)

Op dinsdag 7 maart 2017 om 16u00 geeft Stefan Huygebaert in de vergaderzaal van het Instituut voor Rechtsgeschiedenis van de UGent een rechtshistorische causerie met als titel “A Tale of Two Cities: rechtsiconologische vergelijking van de decoraties voor het hof van assisen van Antwerpen (1885-1893) en Brabant (1908-1914). 

Hoewel beide steden slechts vijftig kilometer van elkaar verwijderd liggen, kan het verschil tussen de monumentale schilderingen in de hoven van assisen van Antwerpen en Brabant omzeggens niet groter zijn. Dit verschil gaat zowel op voor de artistieke middens en hun specifieke symbiose van kunst en recht, als voor de gekozen iconografie. De Antwerpse casus speelt zich zo’n tien jaar na de inauguratie van het Antwerpse justitiepaleis af. Eind 1885 neemt rechtbankvoorzitter Théophile Smekens het initiatief om schilders Pieter Van der Ouderaa, Karel Ooms en de gebroeders Juliaan en Albrecht De Vriendt de muren van Antwerpse assisenhof te laten decoreren, bijgestaan door stadsarchivaris Pieter Génard. Twintig jaar later krijgt Jean Delville, na herhaaldelijke oproepen uit de hoek van Edmond Picard, als idealistisch kunstenaar de opdracht voor de decoratie van het hof van assisen van Brabant, een ruimte in het hart van Brusselse Justitiepaleis die in 1944 volledig verloren ging. Op basis van archiefonderzoek, 3D-reconstructies en iconologische analyse tracht deze lezing beide decoratieprogramma’s comparatief te kaderen binnen de laatnegentiende-eeuwse evoluties van het strafrecht en de Belgische kunst. 

Aanmelden kan via Stefan.Huygebaert@UGent.be.

Symposium 'La vocation artistique à l’épreuve du genre au 19e siècle: regards sur les peintresses belges'

Symposium La vocation artistique à l’épreuve du genre au 19e siècle : regards sur les peintresses belges in Namen.

Journée d’études organisée dans le cadre de l’exposition Femmes artistes. Les Peintresses en Belgique (1880-1914) au Musée Rops à Namur.

Le jeudi 01/12/2016, de 9h à 16h30
Palais provincial, place Saint-Aubain, Namur
Organisée en collaboration avec l’Université libre de Bruxelles

Najaarslezingen 2015 in het Groeningemuseum ihkv "Mythische Primitieven"

Najaarlezingen 2015

van het Vlaams onderzoekscentrum voor de kunst in de Bourgondische Nederlanden

Alle lezingen gaan door in de Vriendenzaal van het Groeningemuseum op donderdag om 15 uur en zijn gratis. De lezingen van 08.10 en 26.11 zijn in het Nederlands, de lezing van 17.12 is in het Engels.

08.10.2015: Till-Holger Borchert

Directeur, Musea Brugge

De herontdekking van de Vlaamse Primitieven en het ontstaan van de kunstmusea

26.11.2015: Stefan Huygebaert

PhD Student (BelSPo IAP Justice & populations), UGent Institute for Legal History

Een evidente keuze? De middeleeuwen en haar primitieven als thematiek van de Brugse romantische schilderkunst

De Belgische romantische schilderkunst werd rond 1830 gekenmerkt door een thematische voorkeur voor het nationale verleden, niet het minst voor de helden van de nationale kunstgeschiedenis. Veel van deze ‘mythische primitieven’, zoals Van Eyck, Memling en David, waren in Brugge actief, en de Brugse Academie voor Schone Kunsten bewaarde enkele van hun belangrijkste paneelschilderijen. Daarnaast was Brugge de stad waar de architecturale neogotiek niet alleen haar eerste, maar ook haar meest omvangrijke uitwerking zou kennen.

In deze lezing staat de vraag centraal hoe en in welke mate de vooraanstaande Brugse romantische schilders en hun academie de lokale middeleeuwen en hun primitieven een plaats gaven in hun werken en denken.

17.12.2015: Jenny Graham

Associate Professor in Art History, University of Plymouth

Mythical Primitives: Imagining the Past in Nineteenth-Century Bruges

Bruges and Flanders played a significant role in the Gothic revival taking place across Europe in the nineteenth century.  French painters including Courbet, Toulouse-Lautrec and Gauguin, and the English Pre-Raphaelite artists Dante Gabriel Rossetti, William Morris and Edward Burne-Jones made pilgrimages to Bruges to see works by Jan van Eyck and Hans Memling made famous by new trends in art tourism.  Closer to home, a new Flemish movement in art and literature flourished as it looked back to the gilded age of the fifteenth century, re-imagining the glory days of Van Eyck and Memling in word and image in the nostalgic atmosphere of nineteenth-century Bruges.  In this talk, art historian Jenny Graham (author of Inventing Van Eyck: The Remaking of an Artist for the Modern Age, Oxford and New York, 2007) will explore the cultural history of Bruges’s own relationship with its past as the city negotiated its way into the modern era. 

Gastlezing Petra Chu @ UGent, 9 nov.

Op ma. 9 nov. om 20u zal prof. dr. Petra ten-Doesschate Chu (Seton Hall University, New Jersey) aan de UGent een gastcollege geven over kunst in het laat-19de-eeuwse interieur, "Marketing for the aesthetic home. Pictures in the house during the aesthetic movement​", i.h.k.v. het vak 'Geschiedenis van het Interieur en de Kunstnijverheid' (2de en 3de bachelor Kunstwetenschappen, prof. M. Sterckx).

De lezing (ca. 1u), in het Engels, is gratis en staat ook open voor andere geïnteresseerden. Allen welkom!

Locatie: UGent, Faculteit Letteren en Wijsbegeerte, Blandijnberg, aud. C (gelijkvloers).

CFP Ghent Feb. 2016: Sculpting abroad. International mobility of nineteenth-century sculptors and their work.

Ghent, 26-27 February 2016.

Deadline proposal: 1 October 2015

Sculpting abroad. International mobility of nineteenth-century sculptors and their work.

Organized by the Department of Art History, Ghent University, and the Department of History, KULeuven Campus Kortrijk.

In collaboration with the Museum of Fine Arts, Ghent, ESNA (European Society of Nineteenth-Century Art) and research platform XIX

Keynote presentations by Antoinette Le Normand-Romain (INHA, Paris) and Sura Levine (Hampshire College, Amherst, Massachusetts)

In 1870, the Franco-Prussian War drove the young Auguste Rodin and his master Albert-Ernest Carrier-Belleuse to Belgium, where they both acquired some public commissions despite objections against their French nationality. Even though war was perhaps one of the most radical reasons driving sculptors beyond the borders of their own nation, the mentioned transnational trajectories of both Rodin and Carrier-Belleuse were by no means isolated or coincidental incidents. The study of old and new collections of art, as well as the studios of renowned masters in Paris or Rome attracted many aspiring sculptors to the old and new artistic capitals of Europe. Alternative art markets, commissions or exhibition opportunities activated many sculptors to pursue a career abroad, despite of the difficulties their foreignness, and their bulky discipline in a foreign country might have implied. Additionally, sculptors were, probably even more so than painters, dependent on commissions, and therefore often obliged to travel to provide for their revenues. The presence of foreign sculptors on large construction sites, or their involvement in prestigious public commissions, however, often led to hostilities by native colleagues, who feared for their positions and possibilities, when confronted with skilled foreign competition.  

During this two-day symposium, speakers are invited to reflect upon the subject matter of the transnational mobility of sculptors and the implications for these artists and their art during the long nineteenth century. In the course of this century, the creation of nation-states coincided with an increasing international focus by artists, their commissioners, sellers, buyers and critics. The impact of a sculptor’s nationality on his reception and ‘imaging’, as well as their mobility across borders remain ambiguous. Sculptors were regularly encouraged to study abroad, and recognized for their experience and success beyond the borders of the own nation. Simultaneously, however, they were often expected to represent the nation, and showcase the own ‘national school’ with its peculiar properties, and extending from the own national tradition.

This conference aims to address the role of art criticism, the art market, exhibitions, education, commissions etc. for sculptors in an international context, and the implications for their (inter)national or local identity. Participants are invited to reflect on the theoretical and/or practical implications of (trans)nationality, travel and cultural mobility on nineteenth-century sculptors and their work.

Papers may include but are not limited to the following topics:

-          Transnational exchange (both between centres and peripheries), internationalism of sculptors and their work.

-          Travel and mobility of sculptors and sculptures.

-          Nationality, nationalism,  and the development of nationhood in relation to the development of sculpture.

-          Prejudice, or even rejection, due to a sculptor’s foreign nationality.

-          Transnational friendships between sculptors, or hostilities because of their nationality

-          National or international appeal of public commissions and competitions announced abroad.

-          The impact of foreign experience and recognition on the national reputation and ‘imaging’ of a sculptor.

-          Discussion and reviewing of foreign sculptors and ‘sculpture schools’ in foreign, national and local press.

-          The ambiguous, sometimes opportunistic attitudes of sculptors in league of commissions and recognition towards their own nationality.

-          The construction of ‘national schools’ in sculpture in relation to a local/national/international tradition.

-          Comparisons of different ‘national sculpture schools’, and the question whether it is possible to distinguish a national style for sculpture in the first place.

-          Mechanisms of international influencing in nineteenth-century sculpture.

-      Identity and ‘national schools’ and the arts, notably sculpture.

-          Commercial or artistic drivers of mobility for sculptors.

-          Movement at meta/macro/micro levels of both sculptors and sculptures.

-          Artistic practice vs. theory in sculpture.

-          Gender and mobility in the practice of sculpture.

We invite proposals for papers of 20 minute duration. Please send a 300 word abstract and a brief biographical statement (max 150 words) attached in PDF to sculpture.conference@ugent.be by no later than October, 1, 2015.

This symposium originates from the research project “In search of a national (s)cul(p)ture. Belgian sculptors abroad and foreign sculptors in Belgium”, funded by BOF, Ghent University.

   

J.M. Cameron symposium - 13 mei

Rondleiding en lezing Museum Mayer van den Bergh nov.

Lezing Christine Peltre, Gent, 28 okt.

Op dinsdag 28 oktober 2014 om 10u geeft prof. dr. Christine Peltre (Université Marc Bloch, Straatsburg; auteur van o.a. L’atelier du voyage (Paris: Gallimard, 1995)) een gastcollege getiteld “L’atelier du voyage au XIXe siècle” in het kader van het mastervak "Onderzoeksseminarie Moderne en Actuele Kunst" (Steven Jacobs & Marjan Sterckx) aan de Universiteit Gent, Vakgroep Kunst-, Muziek- en Theaterwetenschappen. Een cluster binnen dit vak is dit jaar gewijd aan het Oriëntalisme in de 19de-eeuwse kunst (m.m.v. Davy Depelchin).

Het college gaat door in Auditorium Julien Denduyver op de Hoveniersberg in Gent (gebouw van de Faculteit Economie), en staat open voor geïnteresseerden. Welkom!

Lecture Prof. Suzanne Marchand in Ghent

Public lecture "Orientalism, Philhellenism and Imperialism in 19th century Humanities" by Prof. Suzanne Marchand (Louisiana State University in Baton Rouge)
8 Jan., 14.30 u. – 16.00 u., lok. 2.16 Blandijn, Universiteit Gent

She is in Ghent on the occasion of the PhD defence of Eline Scheerlinck, entitled “An Orient of Mysteries. Franz Cumont's views on ‘Orient’ and ‘Occident’ in the context of Classical Studies in the late nineteenth and early twentieth centuries”. (9 Jan., 16 u, Het Pand, zaal Rector Blancquaert, Universiteit Gent)

doctoraatsverdediging Isabelle Van den Broeke @ UGent

Op vrijdag 22 november 2013 om 16u verdedigt Isabelle Van den Broeke in de Academieraadzaal in de Volderstaat 9 te Gent haar proefschrift getiteld “Phantoms of the Overheated Brain: De fantasmagorie van Robertson als visueel paradigma voor de grafische kunst van Francisco Goya en William Blake.”

Lecture Roger Fry on Constable and Wordsworth in Leuven

On Wednesday December 11th at 2pm Professor Paul Fry from Yale University will deliver a guest lecture on “Constable’s and Wordsworth’s ‘gleam that never was, on sea or land’: Peele Castle, Hadleigh Castle”, in the Justus Lipsius lecture hall on the 8th floor of the Arts Faculty building.

The lecture offers a searching exploration of questions of representation and the frictions of classicism and romanticism in the work of two great figures in the British Romantic canon, the poet William Wordsworth and the painter John Constable.

Lecture: Professor Ruth E. Iskin: "The Janus-Faced Modernity of Toulouse-Lautrec and Jules Chéret" - 24 september 2013, 16:00

Netherlands Institute for Cultural Analysis: Special Guest Lecture

Professor Ruth E. Iskin: "The Janus-Faced Modernity of Toulouse-Lautrec and Jules Chéret"

24th September: 16:00

Oudemanhuispoort 4–6, Room D1.09, Amsterdam

Late nineteenth-century French art is among the most often studied topics, yet posters, which were one of the most prominent phenomena in the visual culture of the 1890s, have remained on the margins of art history. This lecture proposes that by analyzing posters, one gains new insights into modernity. Focusing on Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901) and Jules Chéret (1836–1932), it demonstrates that these artists represented opposing views of modernity and argues that these constituted divergent responses to industrialization, commodification, mass culture, and urban life—one exposed its melancholy, the other countered it with a dreamland of pleasures.

RUTH E. ISKIN is member of the faculty of Department of the Arts, Ben-Gurion University of the Negev. Her book, The Poster: Art, Advertising, Design, and Collecting, 1860s-1900s will be published by the University Press of New England in 2014. She is the author of Modern Women and Parisian Consumer Culture in Impressionist Painting, published by Cambridge University Press, 2007, which is being issued as a paperback (2013). She is co-editor of an anthology on modern art published by The Press of the Hebrew University, Magnes Press (in Hebrew). Her articles have been published in the Art Bulletin, Discourse, Nineteenth-Century Contexts, and Nineteenth-Century Art World Wide, as well as in exhibition catalogues of European museums and in anthologies. Among these is her “Was there a New Woman in Impressionist Painting?” in Women in Impressionism: From Mythical Feminine to Modern Woman, exhibition catalog, the Ny Carlsberg Glyptotek Museum, Copenhagen, 2007. Some of her writings have been translated into Chinese, Danish, Czech, and Hebrew. She was a Mellon Senior Fellow at CASVA (Center for Advanced Studies in the Visual Arts), National Gallery of Art, Washington, DC, and a Scholar in residence at INHA (Institut National de l’Histoire de l’Art), Paris.

The lecture is free of charge: all welcome.