Posts tonen met het label Nederland. Alle posts tonen
Posts tonen met het label Nederland. Alle posts tonen

donderdag 3 november 2022

Het Frans Hals Museum in Haarlem zoekt een conservator moderne kunst (28 uur)

Sluitingsdatum: 13 november 2022

Het Frans Hals Museum is het kunstmuseum van de stad Haarlem. Op twee schitterende historische locaties in het centrum van Haarlem toont dit museum de grootste collectie werken van Frans Hals, oude, moderne én hedendaagse kunst in een spannende mix. Onze tentoonstellingen, programma’s en activiteiten zijn erop gericht om bestaand en nieuw publiek anders te laten kijken en meer te laten zien, voelen en delen. Het Frans Hals Museum is dan ook een museum met een internationale reputatie, een landelijke uitstraling en een lokale verankering.

Het Frans Hals Museum is bezig met de overgang naar publieksgerichter werken, waarbij we niet alleen voor, maar in co-creatie met doelgroepen het museum relevanter willen maken voor meer mensen. We stimuleren daarbij diverse en nieuwe perspectieven op het museum, onze collectie en onze maatschappelijke rol.

Wij zoeken per 1 februari 2023 een Conservator moderne kunst

nadruk op de periode omstreeks 1900 

voor 28 uur per week

Ze zoeken uitdrukkelijk een junior profiel, iemand die zich in "een eerste fase van een veelbelovende carrière bevindt", met 3 tot 5 jaar ervaring in een museum of presentatie instelling en ervaring met cocreatie en samenwerken met andere partijen. 

Alle info vind je hier.

donderdag 13 januari 2022

CONF: ESNA Winterseminar 2022 over technische kunstgeschiedenis

 

ESNA Winterseminar 2022 over technische kunstgeschiedenis


Atelierpraktijk en technische analyse: anders kijken naar negentiende-eeuwse kunst

In zijn oratie uitgesproken in 2016 gaf Sven Dupré aan dat het creatieve proces van de kunstenaar in al zijn materiële en intellectuele complexiteit moet worden bestudeerd. Daarbij zijn materieel technisch onderzoek met behulp van technieken als infraroodreflectografie, röntgenopnamen etc. uitermate belangrijk. Dergelijk onderzoek wordt al ingezet sinds de negentiende eeuw.

Zowel door de steeds grotere technische mogelijkheden en de nadruk op object based research, zijn materiaal-technische analyses tegenwoordig niet meer weg te denken bij object-onderzoek. De vereiste samenwerking tussen kunsthistorici en technische onderzoekers heeft geleid tot gezamenlijke projecten van musea met bijvoorbeeld de Technische Universiteit Delft, gezamenlijke promoties van kunsthistorici en restauratoren, zoals die van Louis van Tilborgh en Ella Hendriks en tot de nieuwe hoogleraar Technical Art History aan de Universiteit van Amsterdam, Erma Hermens.

Het is dus belangrijk op de hoogte te zijn van deze nieuwe ontwikkelingen en de rol die kunsthistorici hierin kunnen nemen. Tijdens deze bijeenkomst gaan we in op vragen als: Welke meerwaarde heeft technische kennis over kunstwerken? Hoe werken restoratoren, chemici en kunsthistorici samen om die kennis te vergaren?


Programma


Informatie

  • Datum: vrijdag 28 januari 2022
  • kanaal: Teams (online)

vrijdag 17 januari 2020

CONF: ESNA Winter Seminar 2020 (Den Haag)

ESNA Winter Seminar 2020
Eyeopeners: Inspirerende inzichten voor de studie van negentiende-eeuwse kunst
RKD, Den Haag
Vrijdag 31 mei 2020

Programma:

13:00 Inloop en registratie

13:30 Welkom en inleiding

13:45 Sessie 1 – “Klassiekers in nieuw licht”
Rachelle van den Broek: David Lowenthal, “Fabricating Heritage” in History and Memory, 10 (1998).
Mariëlle Ekkelenkamp: Pierre Bourdieu, “The Field of Cultural Production, or: The Economic World Reversed”, in The Field of Cultural Production (1993)
Naomi Bisping: Tentoonstelling en catalogus L’Invention du Passé, Musée des Beaux-Arts, Lyon en Monastère royal de Brou, Bourg-en-Bresse (2014)
Maaike Rikhof: tv-serie John Berger, Ways of Seeing (1972)
Evelien de Visser: Charles Dumas, “De Haagse School verzameld”, in De Haagse School: Hollandse meesters van de 19de eeuw (1983)

14:15 Discussie

14:30 Sessie 2 – “De impact van popular culture”
Anne-Marie Segeren: Tentoonstelling en catalogus L’impressionisme et la mode, Musée d’Orsay Parijs (2013)
Stefan Huygebaert: Delcampe.net als eyeopener binnen de postcard studies
Lotte Kremer: Tentoonstelling Prints in Paris 1900. Van Gogh Museum, Amsterdam (2017)

14:45 Discussie

15:00 Koffie/thee

15:45 Sessie 3 – “Buiten de grenzen van de canon”
Jorien Soepboer: Linda Nochlin. “Why Have There Been No Great Women Artists?” (1971)
Thijs Dekeukeleire: Queer: een nuttige categorie in kunsthistorische analyse
Malika M’rani Alaoui: Diary of H.M. the Shah of Persia. Europa door de ogen van de ‘ander’
Lisa Lambrechts: Denise Murrell, Posing Modernity. The Black Model from Manet and Matisse to Today (2018)
Myrthe Krom: Jan Koenderink en Andrea van Doorn, “Assemblage and Icon in Perception and Art”, in Art & Perception 1 (2013)

16:15 Discussie

16:30 Afsluiting

16:45 Borrel

Inschrijven:
Op de website van ESNA en het RKD staat vanaf heden het programma voor het ESNA Winter Seminar Eyeopeners: Inspirerende inzichten voor de studie van negentiende-eeuwse kunst.
Het seminar vindt plaats in het Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis (RKD), Den Haag, aanvang 13.00 uur.
Tickets €15,-, voor studenten €10,-, verkrijgbaar via de webshop van het RKD.
Voor studenten uit Vlaanderen is er een reisvergoeding beschikbaar, voor meer informatie mail esnaonline@hotmail.com

maandag 14 oktober 2019

CFP: ESNA Winter Seminar 2020 (Den Haag)

CFP: ESNA Winter Seminar 2020: "Eyeopeners: inspirerende inzichten voor de studie van negentiende-eeuwse kunst"
European Society for Nineteenth-Century Art
31 januari 2020
RKD-Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis, Den Haag
Deadline CFP: 31 oktober 2019

In navolging van de vorige editie zal het zevende Winter Seminar van de European Society for Nineteenth-Century Art (ESNA) zich opnieuw richten op het onderzoeksveld zelf. Waar in 2019 twintig specialisten hun mijlpaalmoment hebben toegelicht en die game changers binnen het eigen vakgebied kritisch zijn geëvalueerd, wordt in de editie 2020 bevraagd wat in het verschiet ligt. De ‘new art history’ heeft een bepalende invloed gehad op het repertoire van enkele generaties kunsthistorici en daarmee op onderdelen van het curriculum van de huidige universitaire opleidingen. Veel van die ‘nieuwe’ onderzoekslijnen zijn intussen niet zo nieuw meer en hebben zich vermengd met bestaande, meer traditionele onderzoekspraktijken. Er is opnieuw nood aan innovatieve methodologische en theoretische benaderingen voor het onderzoeksveld.

Wij leggen de bal ditmaal in het kamp van junior kunsthistorici, doctorandi en masterstudenten in de Kunstwetenschappen. Wat houdt hen bezig? Wat of wie inspireert hen? Welke tendensen, inzichten of benaderingen zullen volgens hen invloedrijk of noodzakelijk worden bij de verdere studie van de negentiende-eeuwse kunst? ESNA biedt ditmaal een podium aan de huidige, jonge generatie Kunstwetenschappers, aan zij die ruimdenkend en met een frisse blik naar het vakgebied kijken: welke teksten, tentoonstellingen, congressen, lezingen, films, documentaires, voorstellingen, ‘filmpjes’, gesprekken, etc. veranderden hun begrip van de kunst van de negentiende eeuw? Hoe bepalen deze mijlpaalmomenten of eyeopeners de manier waarop zij het onderzoek naar en de omgang met negentiende-eeuwse kunst concipiëren en zouden willen inrichten of bijsturen voor de toekomst?

Het programma zal wederom bestaan uit snel opeenvolgende, puntige presentaties van max. 5 min. en een slide elk. Ongeveer twintig junior Kunstwetenschappers zullen hun eigen eyeopener presenteren, die hun inzicht in kunst, en specifiek kunst van de negentiende eeuw, openbrak. Zij zullentoelichten wat zij precies inspirerend vonden en waarom, en hoe hun eyeopener mogelijk ook anderen kan inspireren voor toekomstig onderzoek. Dit verzamelde materiaal levert ongetwijfeld stof op voor discussie over heden en toekomst van het kunsthistorisch metier, met uitdagende voorstellen en nieuwe benaderingen.

Ben je geïnteresseerd om jouw eyeopener op 31 januari 2020 in het RKD te presenteren? Stuur vóór 31 oktober een e-mail naar esnaonline@hotmail.com met je voorstel voor een boek, artikel, tentoonstelling of andere uiting voorzien van een korte motivatie.

vrijdag 5 juli 2019

GRANT: The atelier Glasschilderkunst F. Nicolas en zonen in Roermond (NL) (1855-1968) (Maastricht)



The atelier Glasschilderkunst F. Nicolas en zonen in Roermond (NL) (1855-1968) and the revival of stained-glass production in Western Europe in the 19th and 20th century
PhD position in transnational business history
Application deadline: 26 August 2019
Starting date: 1 December 2019 – mid-January 2020 (or as soon as possible thereafter)
Maastricht University


In cooperation with the Centre for the Social History of Limburg (SHCL) and the Centre for the Regional History of Limburg (RHCL), the Department of History in the Faculty of Arts and Social Sciences offers two PhD positions in transnational business history. Transnational business history should be understood in a broad sense, including social, economic, political, cultural and environmental aspects. The empirical emphasis of the projects is on two companies based in the Dutch province of Limburg, which – each in their own way – had a broad transnational outlook.*

(*The board of XIX would like to inform its members on one of these two PhD positions because of its relevance to nineteenth-century art - the other position being "Mining at the border: the transnational space of the Domaniale Mijn in the 19th and 20th century") 


The atelier Glasschilderkunst F. Nicolas en zonen in Roermond (NL) (1855-1968) and the revival of stained-glass production in Western Europe in the 19th and 20th century (1 fte)

This project NV Glasschilderkunst F. Nicolas en zonen, sedert 1940 Max Weiss, focalizes on a company based in Roermond, producing stained-glass that found its way to churches and public and private buildings in the Netherlands, Belgium and other countries. The archives of the company have recently been catalogued and partly digitized.

The focus and approach of the project will be determined – within the parameters sketched above – by the candidate and the supervision team in the first months after the appointment. Comparative perspectives, for example with other companies or environments, are strongly encouraged. The academic background and interests of the PhD candidate will play a major role in this.

The researcher will be based at Maastricht University, the Faculty of Arts and Social Sciences and undertake a 6-month secondment at the Sociaal Historisch Centrum voor Limburg (Centre for the Social History of Limburg) SHCL, the Netherlands and/or the Regionaal Historisch Centrum voor Limburg (Centre for the Regional History of Limburg), the Netherlands.
Candidates are expected to possess
  • A (research) master’s degree in history or a related field;
  • Excellent (passive) knowledge of Dutch;
  • Outstanding writing skills;
  • Ability to work both independently and as part of a team 
Supervision team: Supervisor: Nico Randeraad, Associate Professor, Interim Director Social History Centre for Limburg, Faculty of Arts and Social Sciences, Maastricht University
Co-supervisor: Ad Knotter, Endowed chair, Faculty of Arts and Social Sciences, Maastricht University
External supervisor: Joep Leerssen, chair of Modern European Literature, Faculty of Humanities, University of Amsterdam



More information on this PhD position can be found here. For more information on the LIMES PhD Program, co-funded by the European Union, see the program website. Any inquiries about the position or the project may be addressed to the supervisor (n.randeraad@maastrichtuniversity.nl).

vrijdag 3 mei 2019

CONF: Frictions and friendships. Cultural encounters in the nineteenth century

'Frictions and friendships. Cultural encounters in the nineteenth-century'
ESNA Conference 2019
Organized by ESNA (European Society for Nineteenth-Century Art), RKD – Netherlands Institute for Art History, The Hague and NWO (Netherlands Organisation for Scientific Research)
June 19-20, 2019: The Hague, RKD – Netherlands Institute for Art History


The exhibition The Dutch in Paris, which was on show in the Van Gogh Museum, Amsterdam and in the Petit Palais, Paris during the fall of 2017 and spring of 2018 respectively, aimed to visualize the artistic exchange between Dutch and French artists between 1789 and 1914. As part of a larger research project, set up by the RKD – Netherlands Institute for Art History, the exhibition generated so much response that ESNA, in collaboration with the RKD and NWO, decided to organize an international conference on the subject, focusing specifically on international as well as national and local points of encounter and how they facilitated artistic exchange.

For the full program and registration details, click here.