Posts tonen met het label expo. Alle posts tonen
Posts tonen met het label expo. Alle posts tonen

maandag 2 maart 2020

EXH: Strike a Pose: negentiende-eeuwse academische naakten in Gentse verzamelingen

Strike a Pose: negentiende-eeuwse academische naakten in Gentse verzamelingen
Een initiatief van de UGent Vakgroep Kunst-, Muziek- en Theaterwetenschappen / Onderzoeksgroep ThIS - The Inside Story
Vandenhove (Rozier 1, 9000 Gent)
28 feb 2020 - 14 mrt 2020
Open op do-vr-za, 14-18u


Félix De Vigne, Liggend mannelijk naakt, in profiel, [1842]. UBGent, TEK.003659

In de negentiende eeuw vormde het naaktmodel een hoeksteen van de kunstpraktijk. Bewaarde tekeningen en schetsen geven een intieme inkijk achter de schermen van de academie en het atelier van toen. Ze getuigen van een dubbelzinnige blik: één die slingert tussen theorie en praktijk, tussen traditie en vernieuwing, tussen bewondering en afstandelijkheid, tussen een esthetisch ideaal en de ongefilterde indruk van een lichaam van vlees en bloed.

Strike a Pose toont naaktstudies gemaakt in en rond de Gentse Koninklijke Academie voor Schone Kunsten, en belicht zo de rol van het naakt in de negentiende-eeuwse tekenklas. Daarvoor doet ze een beroep op de rijke collecties van twee nabijgelegen instellingen: de Universiteitsbibliotheek-Boekentoren en het KASK (Hogeschool Gent-School of Arts). De uitgekozen werken zijn o.a. van de Gentse kunstenaars Félix de Vigne, Théodore Canneel, Jan Baptist Lammens en Jean Delvin, alsook van de Fransman Jules Breton en de Japanner Torajiro Kojima, die in Gent studeerden.

De tentoonstelling is tot en met zaterdag 14 maart te bezichtigen in Vandenhove, het interfacultaire studiecentrum voor Architectuur en Kunst van de UGent. Meer informatie is te vinden op de website van Vandenhove.

Curator: Thijs Dekeukeleire. Wetenschappelijk comité: Marjan Sterckx, Stefan Huygebaert, Malika M’rani Alaoui, Henk de Smaele.

donderdag 6 februari 2020

CONF: Verzamelen, herwaarderen en schenken: Het belang van private kunstcollecties in België en Nederland, 19de eeuw tot vandaag

CONF: Verzamelen, herwaarderen en schenken: Het belang van private kunstcollecties in België en Nederland, 19de eeuw tot vandaag
Museum Mayer van den Bergh, i.s.m. het KMSKA, Rubenianum, UAntwerpen & FARO
Rubenianum, Kolveniersstraat 20, 2000 Antwerpen
13 maart 2020, 09:00-18:15


Private kunstcollecties zijn vandaag een veelbesproken en boeiend item. Er is een groeiende belangstelling voor samenwerkingen en partnerships met private collectioneurs. Het Museum Mayer van den Bergh – zelf ontstaan als een privéverzameling – organiseert samen met Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen een studiedag hierover in Antwerpen.

Op 13 maart vindt de studiedag ‘Verzamelen, herwaarderen en schenken. Het belang van private kunstcollecties in België en Nederland, van de 19de eeuw tot vandaag’ plaats in het Antwerpse Rubenianum. Specialisten uit Nederland en België gaan dieper in op de oorsprong en de ontwikkeling van het private verzamelen en schenken van 15de- en 16de-eeuwse kunst in België en Nederland. Er wordt bekeken welke rol private verzamelaars en schenkers van (oude) kunst in het hedendaagse culturele leven spelen en hoe relevant hun activiteit vandaag is.

Verschillende vragen komen hierbij aan bod. Wat zijn de motivaties van verzamelaars en schenkers? Hoe zien hun persoonlijke profielen en netwerken eruit? In welke historische en politieke context handel(d)en zij? Wat zijn de meest recente trends en ontwikkelingen in die verzamel- en schenkingscultuur? En welk juridisch en fiscaal kader is er voor schenkingen en legaten?

De dag wordt afgesloten met een keynote lezing en een debat over wat private verzamelaars, schenkers en openbare musea vandaag en in de toekomst voor elkaar kunnen betekenen.

Aanleiding is de tentoonstelling Madonna ontmoet Dulle Griet. Verzamelaars in topstukken gevat, een expo over collectioneurs Fritz Mayer van den Bergh en Florent van Ertborn, en de publicatie van een nieuw boek dat gewijd is aan 200 jaar kunstschenkingen aan het KMSKA.

Hier vindt u het volledige programma, en kan u uw ticket reserveren.

De studiedag is een gezamenlijke realisatie van Museum Mayer van den Bergh, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen (KMSKA), Rubenianum, Universiteit Antwerpen – Centrum voor Stadsgeschiedenis en FARO – Vlaams Steunpunt voor cultureel erfgoed vzw.

woensdag 16 oktober 2019

EXH: Retrospectieve Ferdinand De Braekeleer de Oude, onze 19de Eeuwse Bruegel (Antwerpen)

Retrospectieve Ferdinand De Braekeleer de Oude, onze 19de Eeuwse Bruegel
Schilderijententoonstelling uit de Werner Wieland kunstverzameling
Galerij Wouter de Bruycker, Wolstraat 26, Antwerpen
4 tot 23 december 2019


Tussen woensdag 4 en zondag 23 december 2019 houdt de Werner Wieland Verzameling een retrospectieve tentoonstelling over de Antwerpse schilder Ferdinand De Braekeleer de Oude, onze negentiende-eeuwse Bruegel, de voornaamste vertolker van het Vlaamse volksleven in de romantische negentiende eeuw. Het is de eerste keer sinds 1936 dat deze merkwaardige virtuoos van het romantische genre opnieuw gehuldigd wordt in zijn geboortestad en in Vlaanderen, ditmaal met een twintigtal tentoongestelde werken uit de Werner Wieland Verzameling, waarvan twaalf van zijn eigen hand, een achttal van sommigen van zijn bekendste leerlingen uit de De Braekeleer School.

Praktisch

Het unieke evenement vindt plaats in kunstgalerij Wouter De Bruycker, Wolstraat 26, 2000 Antwerpen, in het hart van de historische stad, dicht bij de Grote Markt en de kerstmarkt en de Melkmarkt, onder meer te bereiken via tramlijn 11.

Openingsuren zijn van woensdag tot zondag, van 12 tot 19 uur, ook op zaterdagen en zondagen. Maandag en dinsdag gesloten. Bezichtiging is gratis. Programma met biografie en lijst der schilderijen ter plaatse verkrijgbaar aan € 1. Bezichtiging ten allen tijde beperkt tot maximaal 20 personen in de galerij.

Rondleidingen: reservaties op voorhand via info@wernerwieland.eu Groepsrondleidingen van een uur zijn mogelijk in de avond of tijdens openingsuren aan € 10 per persoon. Tijdens openingsdagen vindt ook elke avond om 19 uur een rondleiding plaats van ongeveer een uur over de schilder en de tentoongestelde werken, kost € 10 per persoon, maximaal 20 personen.

Een kleurencatalogus van vorige Werner Wieland tentoonstellingen en Werner Wieland romans worden eveneens te koop aangeboden.

De Werner Wieland Verzameling is een van de uitgebreidste kunstverzamelingen gespecialiseerd in 19de-eeuwse romantische, academische, neogotische en neorenaissance schilderijen uit de gezamenlijke Nederlanden. Het is de grootste private houder van zulke kunst ter wereld uit Vlaanderen en omvat onder meer een van de meest volledige overzichten van zulke kunst van schilders uit de wereldberoemde Antwerpse en Brusselse Kunstacademies. De collectie is genoemd naar haar stichter, de Vlaamse schrijver Werner Wieland.

maandag 14 oktober 2019

EXH: Henri De Braekeleer (1840-1888), fenêtre ouverte sur la modernité (Namen)

Henri De Braekeleer (1840-1888), fenêtre ouverte sur la modernité
Musée Rops, Namen

I.s.m. het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerpen
19 oktober 2019 - 2 februari 2020

Henri de Braekeleer, La Restauratire de chasuble (Portret van zijn zus Betsy, detail), s.d., olie op paneel. Antwerpen, Galerij Ronny Van de Velde.

Henri de Braekeleer komt uit een Antwerpse kunstenaarsfamilie, met Ferdinand als vader en Henri Leys als oom, beiden belangrijke persoonlijkheden in die tijd. Zijn werk is geïnspireerd door de Nederlandse schilderkunst uit de 17de eeuw en is onlosmakelijk verbonden met de herontdekking van het werk van Pieter de Hoogh en van Jan Vermeer. De meest bekende werken van de Braekeleer tonen dagelijkse taferelen: naaisters of kunstenaars aan het werk, intellectuelen tijdens een meditatie… Toch is de Braekeleer meer dan een getalenteerde schilder die met grote behendigheid de technieken en thema's van de Oude Meesters hanteert. De Belgische avant-garde, waaronder Les XX, beschouwde hem als één van de belangrijkste realisten van hun tijd. Van Gogh aarzelde niet om hem met Édouard Manet te vergelijken.

In samenwerking met het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerpen, schijnt deze expo een licht op de moderniteit van de schilderkunst van de Braekeleer. Doorheen 40 doeken, tekeningen en gravures, neemt de Antwerpenaar een centrale positie in in het artistieke landschap van 19de-eeuws België. Voor de gelegenheid is er ook een selectie werken van Félicien Rops te zien, die geïnspireerd zijn door de 17de eeuw.

Publicatie: "Nieuwe kennismaking met een weerbarstig oeuvre"

Bij de tentoonstelling verschijnt op 19 oktober 2019 ook een gloednieuwe publicatie van de hand van Herwig Todts:

Herwig Todts, Henri De Braekeleer 1840-1888Ludion, Expo: 12/10/2019 - 02/02/2020, Musée Rops, Namur, NL/F, 440 blz. 325 x 245 mm, ISBN: 9789493039261, € 49,90.


In 1872 bezocht Vincent Van Gogh - toen nog een jonge medewerker van de kunsthandel Goupil & Cie - de grote driejaarlijkse zomertentoonstelling in Brussel. Hij werd er getroffen door drie "prachtige" schilderijen van de hand van Henri De Braekeleer. Van Gogh noemde zijn werk "curieus mooi", en de kunstenaar "een fameus kolorist" die "niet bang is voor een franke techniek" en die "rigoureus analyseert - Manet-achtig, althans even oorspronkelijk als Manet". Van Goghs grote belangstelling voor de kunstenaar is tekenend voor de houding van de avant-garde. Zij herkende in De Braekeleer een voorloper die zich van de klassieke artistieke conventies wist te bevrijden.
Vandaag is er nood aan een hernieuwde kennismaking met De Braekeleer, die in het verleden vaak eenzijdig werd voorgesteld als een miskend genie.

Herwig Todts is kunsthistoricus en is verbonden aan het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten in Antwerpen. Hij organiseert tentoonstellingen, zowel in het museum in Antwerpen als op andere locaties, en publiceert over negentiende- en twintigste-eeuwse kunst. Het oeuvre van James Ensor is zijn belangrijkste onderzoeksgebied.

dinsdag 16 juli 2019

EXH: Le travail, la lutte et les passions + Jules Adler, Peindre sous la IIIe République (Roubaix)

Le travail, la lutte et les passions
Bronzes belges du tournant du XXe siècle
Donation Philippe et Françoise Mongin
+

Jules Adler, Peindre sous la IIIe République
Roubaix La Piscine (23, rue de l’Espérance, 59100 Roubaix)
29 juin — 22 septembre 2019

Le travail, la lutte et les passions: Bronzes belges du tournant du XXe siècle
Donation Philippe et Françoise Mongin



Acquis de longue date à la cause de la sculpture des XIXe et XXe siècles, le musée de Roubaix a accepté avec enthousiasme la proposition d’un couple de collectionneurs parisiens de lui faire don, sous réserve d’usufruit, d’un très bel et rare ensemble de bronzes décoratifs belges. Présentée pour la première fois au public, cette collection comprend cinq bronzes de l’emblématique Constantin Meunier (1831-1905), sept bronzes du baroque moderne Jef Lambeaux (1852-1908) et un bronze de Joseph Witterwulghe (1883-1967). Jef Lambeaux et Constantin Meunier constituent deux signatures fortes particulièrement bienvenues dans les collections roubaisiennes où elles contribuent à affirmer le lien fort qui unit l’histoire du musée à la «belgitude» de Roubaix. La proximité géographique et les besoins considérables de main d’œuvre d’une industrie textile (lainière notamment) en pleine explosion ont alimenté au XIXe et au début du XXe siècles une très importante immigration flamande dans toute la métropole lilloise, et notamment dans les villes de Roubaix et Tourcoing.

Ces œuvres prennent un sens particulier à proximité de la nouvelle galerie de sculptures, où sont abordés, entre autres, la question de la sculpture décorative dans les intérieurs privés, la notion d’édition et de multiple, ou encore le thème des monuments au travail et aux travailleurs, autour des recherches de Dalou et Rodin, de Meunier et de Bouchard. Leur présentation en cohérence avec la rétrospective Jules Adler qui se tient au même moment permet d’enrichir une saison consacrée aux images engagées du monde des humbles et des laborieux dans l’art moderne.

Cette exposition-dossier est également l’expression de la reconnaissance de La Piscine envers M. et Mme Mongin pour leur généreuse attention en faveur du patrimoine sculpté conservé à La Piscine.

Commissariat Alice Massé

Jules Adler, Peindre sous la IIIe République


Peintre franc-comtois né à Luxeuil-les-Bains, Jules Adler (1865-1952) s’inscrit dans le courant des artistes naturalistes qui ont incarné, à la fin du XIXe siècle, une voie alternative entre les avant-gardes impressionnistes et un art plus officiel qu’on dit académique. À l’origine d’une peinture d’histoire inscrite singulièrement dans son temps, Adler est aujourd’hui un peintre largement oublié malgré une longue et véritable carrière institutionnelle.

La rétrospective présentée à Dole et Évian avant Roubaix et Paris, avec le soutien de l’association des Amis de Jules Adler, fait suite au colloque organisé par le musée de Dole en partenariat avec le Centre Georges-Chevrier (Dijon, UMR 7366, université de Bourgogne / CNRS) en janvier 2016. Elle est l’occasion de réécrire et de découvrir l’œuvre complexe de ce peintre, pris entre modernité et académisme, de mieux comprendre ses hésitations formelles et iconographiques, son inscription dans le contexte historique, socio-culturel et politique de la Troisième République.

Au musée de Roubaix, l’œuvre d’Adler trouve un écho particulier dans la production de Rémy Cogghe (1854-1935), éminent représentant d’un naturalisme décliné sur le mode flamand et anecdotique. Il entre par ailleurs en résonnance avec la section consacrée, dans la nouvelle galerie de sculptures, à la représentation des travailleurs et au rêve, poursuivi par maints sculpteurs à la fin du XIXe et au début du XXe siècle d’un monument à la gloire du travail et des travailleurs, de Rodin à Meunier en passant par Dalou et Bouchard. Plus largement Roubaix, ville industrielle et industrieuse qui dut sa prospérité au labeur textile, s’est imposée comme une étape évidente pour l’exposition. Jules Adler est présent dans les collections du musée avec un dessin au fusain et pastel de garçon assis offert par Julia Izart en 1938 et deux paysages industriels exécutés à Charleroi en 1901 donnés récemment par Vincent Foucart. Ces trois œuvres permettent de rappeler combien Jules Adler a constitué une personnalité importante pour la scène artistique locale du début du XXe siècle, bien représentée dans les expositions de la galerie Dujardin qu’animèrent de 1905 à 1939 Eugène et Rose Dujardin. Défendant une programmation post-impressioniste assez prudente, alignée sur le modèle des salons parisiens et locaux de l’entre-deux-guerres, la galerie Dujardin consacre en effet dans les années 1920 plusieurs accrochages aux membres du « Groupe des Dix » qui réunit, outre Adler, les peintres Charreton, Bergès, Désiré-Lucas, Montezin, Marie Réol, Grosjean, Jourdan, Quost et Willaume. La référence rassurante à l’Impressionnisme contribue à susciter un véritable marché dans la région du Nord pour ces artistes dont bon nombre bénéficièrent d’expositions personnelles dans la galerie installée 14 boulevard de Paris à proximité du parc de Barbieux. Ce fut le cas pour le « Maître Jules Adler » du 1er au 15 avril 1925.

Rassemblant une cinquantaine de peintures et dessins provenant de collections publiques et privées, et notamment quelques formats monumentaux entrés dans l’imaginaire collectif (ainsi de La Grève au Creusot), l’exposition permettra de mettre en avant la diversité thématique et typologique de la production d’Adler, la dimension sociale et humaine de son art et l’engagement du peintre en faveur des figures du peuple – mineur, petite main ou simple chemineau. Aux côtés des motifs de prédilection, de celui qui fut qualifié de « peintre des humbles », puisés dans le monde de la rue et plus largement de la ville et des villages, seront évoquées des commandes spécifiques comme le décor des Thermes de Luxeuil-les-Bains.

Commissariat général Alice Massé
Commissariat scientifique Amélie Lavin (directrice du musée des Beaux-Arts de Dole), Vincent Chambarlhac (maître de conférences en histoire contemporaine, Université de Bourgogne France- Comté), Bertrand Tillier (professeur en histoire contemporaine, Université Paris 1 Panthéon- Sorbonne)
Monographie Jules Adler (1865-1952). Peindre sous la Troisième République, publiée à l’occasion de l’exposition aux éditions Silvana Editoriale

Cette exposition est reconnue d’intérêt national par le ministère de la Culture / Direction générale des patrimoines / Service des musées de France. Elle a bénéficié à ce titre d’un soutien financier exceptionnel de l’État.

dinsdag 16 oktober 2018

EXH: La Zwanze, burlesque & canular. De Louis Ghémar à James Ensor (Ropsmuseum, Namen)

La Zwanze, burlesque & canular. De Louis Ghémar à James Ensor
Ropsmuseum (Rue Fumal 12,
Namen)
20 Oktober 2018 - 17 Februari 2019




Meer informatie over deze tentoonstelling vindt u op de museumwebsite.


Bij de tentoonstelling verschijnt ook een catalogus: De Louis Ghémar à James Ensor. Zwanze, fantaisie & burlesque. Auteurs : E. Van Den Ende, P. Florizoone, H. Todts, V. Carpiaux, W. Coppejans. Editions Ronny Van de Velde / Ludion, 2018, 200 blz., 100 illus. Prijs: 30 €.

dinsdag 22 mei 2018

EXH: Portaels, Vilvoordenaar en wereldburger (Tuchthuis, Vilvoorde)

Portaels, Vilvoordenaar en wereldburger
Tuchthuis (Rondeweg 4, Vilvoorde)

19 mei - 1 juli 2018

In navolging van de documentaire tentoonstelling Portaels en de roep van de Oriënt (1841-1847), georganiseerd in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België in 2015, en vooruitlopend op de monografische tentoonstelling Portaels, een modern schilder verankerd in tradities, die zal plaatsvinden in het Musée des Beaux-Arts van Charleroi in 2019, wil de stad Vilvoorde de 200ste verjaardag van de geboorte van de kunstenaar te baat nemen om de kwaliteit, het belang en de actualiteitswaarde van Portaels’ oeuvre te onderstrepen. Dat doet ze met de expositie Portaels, Vilvoordenaar en wereldburger, die van 19 mei tot 1 juli plaatsvindt in het Tuchthuis.


De tentoonstelling focust enerzijds op de Vilvoordse roots van Jean Portaels (1818-1895), maar gaat anderzijds ook uitvoerig in op de kosmopolitische levensstijl die de schilder later ontwikkelde. In de jaren 1840 ontpopte Portaels zich tot een veelreiziger die met grote nieuwsgierigheid Europa en het Middellandse Zeebekken afreisde en door die reisimpressies een intrigerende beeldtaal ontwikkelde. De beelden van Portaels getuigen van een persoonlijke, open kijk op de wereld die hem omringde. In zijn werk komen er heel wat taferelen voor van Italiaanse of oosterse personages in weelderige settings. Maar ook thema’s zoals armoede, mensenhandel en migratie worden niet uit de weg gegaan.


Meer informatie op bovenstaand programma, of op de stadswebsite. Zie ook de teasers voor de tentoonstelling.

maandag 23 april 2018

EXH: Dromen van parelmoer - De Ensor-verzameling van het KMSKA in Oostende


Dromen van parelmoer - De Ensor-verzameling van het KMSKA in Oostende
Mu.ZEE Oostende
12 mei 2018 - 16 juni 2019

Rêves de nacre - La Collection Ensor du KMSKA à Ostende
Dreams of mother-of-pearl - The Ensor Collection of KMSKA in Ostend


Ensor behoort tot het handjevol Belgische kunstenaars die ook internationaal van tel zijn. Wereldwijd hebben musea, verzamelaars en liefhebbers belangstelling voor zijn grensverleggende kunst. Lang voor de term een modieus cliché werd, was Ensor wel degelijk een game changer. Toch staat zijn kunst zelf nog al te vaak in de schaduw van de populaire legende: die rare, mensenschuwe snuiter achter zijn piano in zijn Oostends schelpenwinkeltje.

De afgelopen jaren werd de Antwerpse Ensorverzameling tentoongesteld in New York, Chicago, Los Angeles, Tokyo, Bazel, Kopenhagen en Utrecht. Het KMSKA geeft aan Mu.ZEE 26 schilderijen in langdurig bruikleen. Daarnaast worden wisselende ensembles met tekeningen tentoongesteld.

Meer informatie en tickets vindt men op de museumwebsite.

Beeld: James Ensor, Het schilderende geraamte, 1896, KMSKA. © www.lukasweb.be - Art in Flanders vzw foto Hugo Maertens ©SABAM BELGIUM 2018

maandag 26 maart 2018

EXH: Clair-obscur: Art nouveau architectuur door de ogen van Paula Deetjen, Duitse fotografe 1917-18

'Clair-obscur: Art nouveau architectuur door de ogen van Paula Deetjen, Duitse fotografe 1917-18'
Brusselse Agora, Sint-Gorikshallen (Brussel, België)
5 april 2018 - 28 juni 2018


U bent van harte welkom op de vernissage van de tentoonstelling over het werk van de Duitse fotografe Paula Deetjen, die zal plaatsvinden in de Sint-Gorikshallen op donderdag 5 april van 18u30 tot 22u.

In de vroege jaren 1910 profileerde Deetjen zich als een specialiste in de fotografie van de kunst en architectuur van de barok. Onder leiding van Karl Ernst Osthaus, een prominente mecenas van de Europese avant-garde, produceerde zij ook negatieven van art nouveau gebouwen. Dat bracht haar in 1917-18 naar Brussel, waar zij een reeks werken fotografeerde van Victor Horta, evenals het Stocletpaleis van Josef Hoffmann.

woensdag 20 december 2017

EXH: Baudelaire >< Brussel

'Baudelaire >< Brussel'
Museum van de Stad Brussel (Brussel, België)
7 september 2017 - 11 maart 2018


Op het einde van zijn leven bracht Charles Baudelaire (1821-1867) twee jaar door in Brussel, van 1864 tot 1866. Een periode van bitterheid, ziekte en berooidheid die de auteur van Les Fleurs du Mal ertoe bracht een (tijdens zijn leven ongepubliceerd gebleven) virulent en brutaal pamflet te schrijven tegen België en vooral tegen Brussel, met als titel Pauvre Belgique!

Tussen twee vogelnamen of beledigingen door, nodigt de tentoonstelling de bezoeker uit om met Baudelaire als gids de Belgische hoofdstad van de jaren 1860 te komen ontdekken. Het Brussel van de slotjaren van het koningschap van Leopold I, van de Zenne, van de zwarte zeep en de eerste foto's. De sombere visie van de auteur wordt gemilderd door special guests: vrienden of kennissen van Baudelaire die het portret van deze stad aanvullen, zoals Nadar, Victor Hugo, de gebroeders Stevens, Camille Lemonnier, Georges Barral.

De tentoongestelde werken komen vooral uit de collecties van de stad Brussel, zowel van musea als van archieven. Een onuitgegeven onderdompeling in miskende werken van de 19de eeuw. Een primeur daarbij is het grote drieluik waarvan het middenpaneel de 'wegeniswerken' van de overwelving van de Zenne (1868-1871) voorstelt. Dankzij de samenwerking tussen het Museum van de Stad Brussel en het Félicien Ropsmuseum in Namen, kon de schilder geïdentificeerd worden als Louis Ghémar (1819-1873). Van hem zijn ook de prachtige, wat mysterieuze foto's van de Zenne die op de tentoonstelling te bewonderen zijn. Een toevalstreffer voor het Ropsmuseum, dat in het najaar van 2018 een tentoonstelling organiseert rond Ghémar en de "zwans".

EXH: De droom van anderen: Léon Spilliaert, illustrator van Verhaeren, Maeterlinck, Hellens...

'De droom van anderen. Léon Spilliaert, illustrator van Verhaeren, Maeterlinck, Hellens…'
Het Spilliaert Huis (Oostende, België)
19 november 2017 - 2 april 2018


De vierde thematentoonstelling georganiseerd door Het Spilliaert Huis belicht Léon Spilliaert (1881-1946) als illustrator. Bij de meeste kunstliefhebbers zijn ze vrijwel onbekend: zijn illustraties in uitgaven van het werk van Belgische schrijvers als Emile Verhaeren, Maurice Maeterlinck, Franz Hellens, Paul Neuhuys en vele anderen. Spilliaert illustreerde hun dichtbundels en theaterstukken, en zelfs een kinderboek, met tekeningen in Oost-Indische inkt en aquarelverf, of liet zijn inspiratie de vrije loop bij het visualiseren van de droomwereld van de auteurs. Dit rijke deelgebied van zijn kunst wordt door curator Anne Adriaens-Pannier voor het publiek ontsloten. Zij bracht een ruime selectie werken samen die zelden aan het publiek zijn getoond. Naast de gedrukte uitgaven zijn er ook autonome tekeningen en aquarellen te zien die rechtstreeks verband houden met de literaire invloedssfeer.

Met de tentoonstelling gaat een catalogus gepaard, gerealiseerd door Uitgeverij Van de Wiele in samenwerking met Het Spilliaert Huis.

vrijdag 8 september 2017

EXH: Nature's Mirror: Reality and Symbol in Belgian Landscape

'Nature’s Mirror: Reality and Symbol in Belgian Landscape'
The McMullen Museum of Art at Boston College (Brighton, Massachusetts) 
September 10 – December 10, 2017

Fernand Khnopff (1858–1921), Memory of Bruges. The Entrance of the Beguinage, 1904, Hearn Family Trust.

Since the Renaissance, art in the region of Belgium and the nearby Netherlands has been known for innovations in realistic representation of visual appearances and for an extraordinary fluency in symbolism. The development of landscape as an independent genre was fostered by new market forces and artistic concerns in Belgium in the sixteenth century, and landscape emerged as a major focus for nineteenth-century realist and symbolist artists. Nature’s Mirror: Reality and Symbol in Belgian Landscape traces these landmark developments with a rich array of seldom-seen works.

Illustrating the birth of landscape art, Nature’s Mirror opens with important prints and drawings by artists like Pieter Bruegel, Hieronymus Cock, Paul Brill, and Roelandt Savery. The exhibition then explores the evolving dialogue between subjective experience and the external world by featuring major modern works by artists from the School of Tervuren and symbolists including Fernand Khnopff and William Degouve de Nuncques.

Displaying more than 120 works, many from the leading private collection of Belgian art in America, the Hearn Family Trust, Nature’s Mirror examines the wealth of artistic expression that bloomed in the regions of Belgium in an unprecedented fashion.

Organized by the McMullen Museum, Nature’s Mirror has been curated by Jeffery Howe and underwritten by Boston College with major support from the Patrons of the McMullen Museum and Mary Ann and Vincent Q. Giffuni.

Exhibition catalogue
Edited by Howe, Nature’s Mirror is accompanied by a fully illustrated catalogue with essays by American and Belgian specialists Anne Adriaens-Pannier, Albert Alhadeff, Alison Hokanson, Howe, Catherine Labio, and Dominique Marechal. They examine artists such as Fernand Khnopff, Henri De Braekeleer, and Léon Spilliaert within the regional contexts that influenced them, the transition of Belgian realism to symbolism, George Minne’s poetic illustrations, and themes of industrialization and labor. Nature’s Mirror presents more than 120 paintings, prints, and drawings in chronological order, from the Renaissance through the First World War, illuminating the evolution of Belgian art in this fruitful period.

dinsdag 30 mei 2017

EXH: Walther Vanbeselaere, Verzamelaar voor de staat 1948-1973

'Walther Vanbeselaere, Verzamelaar voor de staat 1948-1973'
Sint-Martens-Latem, Museum Dhondt-Dhaenens, i.s.m. het KMSKA
2 juli 2017 – 1 oktober 2017

Deze zomer presenteert het museum Dhondt-Dhaenens van 2 juli tot 1 oktober de moderne kunstcollectie van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, voor een belangrijk deel samengebracht onder hoofdconservator Walther Vanbeselaere tussen 1948 en 1973. Zijn ideeën over de moderne Vlaamse kunst waren bijzonder invloedrijk en hebben de kunstgeschiedschrijving en de canon in België in de 20ste eeuw meebepaald. Ook op de vorming van de verzameling Dhondt-Dhaenens had Vanbeselaere een zeer grote invloed. Door de belangrijke rol die hij in deze instellingen heeft gespeeld, kunnen tussen beide collecties parallellen getrokken worden.

De tentoonstelling brengt werk van Belgische moderne topkunstenaars zoals James Ensor, Henri Evenepoel, Léon Spilliaert, Edgard Tytgat, Jean Brusselmans en Rik Wouters – kunstenaars die Vanbeselaere bijzonder hoog in het vaandel droeg. De conservator had evenwel ook oog voor de internationale kunstcontext van die tijd. De rijke collectie Belgische kunst werd door Vanbeselaere aangevuld met werk van kunstenaars als Edgar Degas, Hans Hartung, Karel Appel, Ben Nicholson en Giacomo Manzù.

Voor de presentatie van deze tentoonstelling werden drie hedendaagse kunstenaars uitgenodigd om de museumruimte naar hun hand te zetten. Kunstenaars Oleg Matrokhin, Bart Lodewijks en Jacqy duVal treden in dialoog met de collectie Vanbeselaere a.d.h.v. architecturale, coloristische en tekenkundige ingrepen.

Kunstenaars in de tentoonstelling
Henri De Braekeleer, Jan Stobbaerts, James Ensor, Henri Evenepoel, Léon Spilliaert, Valerius De Saedeleer, Gustave Van de Woestyne, Jakob Smits, Albert Servaes, Frits Van den Berghe, Gust. De Smet, Constant Permeke, Hippolyte Daeye, Edgard Tytgat, Jean Brusselmans, Henri-Victor Wolvens, Rik Wouters, Edgar Degas, Hans Hartung, Karel Appel, Ben Nicholson, Odilon Redon, Georges Grard, Giacomo Manzù en Marino Marini.

Publicatie
Ter gelegenheid van de tentoonstelling, verschijnt ook een publiekscatalogus. Met teksten van o.a. Tanguy Eeckhout (curator Museum Dhondt-Dhaenens), Dr. Herwig Todts (conservator KMSKA), Evita Piscador, Thijs Dekeukeleire, Pepa De Maesschalck, Katrien Denayer, Céline Vermeire, en Eline Stoop.

vrijdag 12 mei 2017

CONF: Food, glorious food: Food at the heart of nineteenth-century art

'Food, glorious food: Food at the heart of nineteenth-century art'
Organized by ESNA (European Society for Nineteenth-Century Art)
Antwerp, MAS (Museum Aan de Stroom)
June 8-9, 2017

Check out the full programme and registration details for this year's ESNA conference here.

Organized in conjunction with the exhibition 'Antwerp à la carte' at Antwerp's MAS, this 2-day international conference examines the various and complex relations between food, the experience of eating, and 19th-century art. Modern phenomena such as industrialization, liberalization of the market, urbanization, rise of the middle class, issues of nationality and gender, leisure time and economic upheaval affected the gastronomic field as well as the depiction of it in the visual arts. This new fascination for food was reflected in the entire panoply of the artistic field, ranging from recipes, food literature, decorative arts and interior design to works of art and art criticism.

Organizing committee: Leen Beyers (MAS, Antwerp), Allison Deutsch (University College London), Maite van Dijk (Van Gogh Museum, Amsterdam), Mayken Jonkman (RKD-Netherlands Institute for Art History, The Hague), Lisa Smit (Van Gogh Museum, Amsterdam).

Scientific committee: Jan Dirk Baetens (Radboud University Nijmegen), Leen Beyers (MAS, Antwerp), Ilja van Damme (University of Antwerp), Allison Deutsch (University College London), Maite van Dijk (Van Gogh Museum, Amsterdam), Rachel Esner (University of Amsterdam), Mayken Jonkman (RKD-Netherlands Institute for Art History, The Hague), Jenny Reynaerts (Rijksmuseum, Amsterdam), Lisa Smit (Van Gogh Museum, Amsterdam), Marjan Sterckx (Ghent University).

Registration
Regular: € 60 (both days) - € 40 (1 day)
Student: € 40 (both days) - € 25 (1 day)
Tickets are available via the RKD webshop

maandag 19 oktober 2015

Najaarslezingen 2015 in het Groeningemuseum ihkv "Mythische Primitieven"

Najaarlezingen 2015
van het Vlaams onderzoekscentrum voor de kunst in de Bourgondische Nederlanden
Alle lezingen gaan door in de Vriendenzaal van het Groeningemuseum op donderdag om 15 uur en zijn gratis. De lezingen van 08.10 en 26.11 zijn in het Nederlands, de lezing van 17.12 is in het Engels.



08.10.2015: Till-Holger Borchert
Directeur, Musea Brugge
De herontdekking van de Vlaamse Primitieven en het ontstaan van de kunstmusea

26.11.2015: Stefan Huygebaert
PhD Student (BelSPo IAP Justice & populations), UGent Institute for Legal History
Een evidente keuze? De middeleeuwen en haar primitieven als thematiek van de Brugse romantische schilderkunst
De Belgische romantische schilderkunst werd rond 1830 gekenmerkt door een thematische voorkeur voor het nationale verleden, niet het minst voor de helden van de nationale kunstgeschiedenis. Veel van deze ‘mythische primitieven’, zoals Van Eyck, Memling en David, waren in Brugge actief, en de Brugse Academie voor Schone Kunsten bewaarde enkele van hun belangrijkste paneelschilderijen. Daarnaast was Brugge de stad waar de architecturale neogotiek niet alleen haar eerste, maar ook haar meest omvangrijke uitwerking zou kennen.
In deze lezing staat de vraag centraal hoe en in welke mate de vooraanstaande Brugse romantische schilders en hun academie de lokale middeleeuwen en hun primitieven een plaats gaven in hun werken en denken.

17.12.2015: Jenny Graham
Associate Professor in Art History, University of Plymouth
Mythical Primitives: Imagining the Past in Nineteenth-Century Bruges
Bruges and Flanders played a significant role in the Gothic revival taking place across Europe in the nineteenth century.  French painters including Courbet, Toulouse-Lautrec and Gauguin, and the English Pre-Raphaelite artists Dante Gabriel Rossetti, William Morris and Edward Burne-Jones made pilgrimages to Bruges to see works by Jan van Eyck and Hans Memling made famous by new trends in art tourism.  Closer to home, a new Flemish movement in art and literature flourished as it looked back to the gilded age of the fifteenth century, re-imagining the glory days of Van Eyck and Memling in word and image in the nostalgic atmosphere of nineteenth-century Bruges.  In this talk, art historian Jenny Graham (author of Inventing Van Eyck: The Remaking of an Artist for the Modern Age, Oxford and New York, 2007) will explore the cultural history of Bruges’s own relationship with its past as the city negotiated its way into the modern era. 

woensdag 17 juni 2015

Tento. "Romantische landschappen - Marie de Flandre" in Koninklijk Paleis, Brussel

Bericht van dra. Wendy Wiertz: 

Praktisch:
Koninklijk Paleis - Paleizenplein - 1000 Brussel
Van 22 juli tot 6 september 2015,
  van 10u30 tot 16u30 (sluiting om 17u00)
Gesloten op maandag

Gratis toegang
Om uw bezoek voor te bereidenwww.monarchie.be/open

"Ontdek deze zomer in het Koninklijk Paleis het rijke oeuvre van Maria van Hohenzollern-Sigmaringen, Gravin van Vlaanderen (1845–1912), prinses Henriëtte (1870-1948) en hun omgeving. De gravin van Vlaanderen, moeder van koning Albert I, creëerde portretten en bloemstillevens, maar verloor haar hart aan het landschap. Zoals iedere toerist een foto neemt van een panorama, legde zij dat vast in talloze schetsalbums. Of ze schilderde het landschap meteen in de openlucht, een nieuwe trend in de 19e eeuw. Thuis, in haar eigen atelier, zette ze de tekeningen dikwijls om in etsen en olieverfschilderijen. Dit bleef ze heel haar leven doen. De liefde voor de kunsten gaf de gravin van Vlaanderen door aan haar kinderen. Haar dochter Henriette was een gekende schilderes van bloemen en landschappen. Ze stelde regelmatig haar werken tentoon en haar prachtige illustraties verschenen in boekvorm.
Georganiseerd door de Koninklijke Vereniging  Dynastie en Cultureel Erfgoed"

Marie de Flandre, ‘Chiny’ uit reeks La Semois, voor 1910. Brussel, Archief van het Koninklijk Paleis.  

zondag 19 april 2015

dinsdag 10 februari 2015

dinsdag 14 januari 2014

tento. Het neo-impressionistisch portret

"TO THE POINT: Het Neo-impressionistisch portret, 1886-1904”: reizende tentoonstelling, georganiseerd door het Indianapolis Museum of Art, zal plaatsvinden van 19 februari tot 18 mei 2014 in het ING Cultuurcentrum, Koningsplein 6 te 1000 Brussel. 

maandag 13 januari 2014

Symposium nav Alexander Hugo Bakker Korff

Op 3 februari 2014 organiseren het RKD en Christie’s Amsterdam een symposium ter gelegenheid van de opening van de tentoonstelling Alexander Hugo Bakker Korff ‘Voyeur van stand’.

Deze negentiende-eeuwse genre schilder begon met het maken van historische en bijbelse voorstellingen, maar specialiseerde zich later in het tekenen en schilderen van huiselijke taferelen met oude vrijsters, waarvoor zijn twee ongetrouwde zusters model stonden. Zijn manier van schilderen was haarscherp en zeer gedetailleerd.Tijdens het symposium wordt zijn oeuvre vanuit verschillende perspectieven benaderd, waaronder: het interieur in de tijd van Bakker Korff; humor in de schilderkunst en de invloed van de fotografie in de negentiende eeuw. Daarnaast is er ook aandacht voor het leven en werk van de kunstenaar.

Sprekers zijn: Reinier Baarsen, conservator Rijksmuseum; Mayken Jonkman, conservator RKD; Marita Mathijsen, emeritus hoogleraar aan de Universiteit van Amsterdam; Jenny Reynaerts, conservator Rijksmuseum; Christiaan Vogelaar, conservator Museum De Lakenhal en Erwin Olaf, fotograaf.