CONF: (Re)Searching Connections. Artists' International Social Networks, 1850-1914

In het kader van het project Leerling-Meester II dat de geschiedenis van de Brugse Kunstacademie bestudeerd, organiseert Musea Brugge op 30 september en 1 oktober 2025 een tweedaags congres in de Academia Belgica in Rome. Dit congres biedt een platform voor onderzoekers om kritisch te kijken naar de vorming en werking van transnationale sociale netwerken van kunstenaars die actief waren tussen 1750 en 1914. Daarnaast worden nieuwe onderzoeksmogelijkheden verkend die mogelijk zijn gemaakt door digitale methodologieën. Ons eigen onderzoek vertrekt vanuit de Brugse kunstenaars die in Rome of Parijs hun kunstopleiding gingen afwerken. Met een brede chronologische en geografische focus voor het congres nodigen we bijdragen uit die betrekking hebben op de lange negentiende eeuw en diverse wereldwijde contexten. Het doel is om via een interdisciplinaire dialoog een beter begrip te krijgen van internationale artistieke uitwisselingen. Musea Brugge en Academia Belgica zijn verheugd om aan te kondigen dat de Call for Papers voor het internationaal congres “(Re)searching Connections” nu online staat.

https://www.museabrugge.be/collecties/bron/bron_academy/researching_connections

Call for Papers: “(Re)searching connections: Artists’ international social networks, 1750-1914” 

Academia Belgica, Rome, Italy 

Tuesday 30 September – Wednesday 1 October 2025 

Submission deadline: 15 February 2025 

Notification of acceptance: March 2025 

GEN/CONF: Aankopen 19de-eeuwse kunst in Nederland en België (ESNA Winter Seminar, 31/1/2025)

 Op vrijdag 31 januari 2025 organiseert ESNA, het platform voor 19de-eeuwse kunst, het jaarlijkse winterseminar in het RKD, Den Haag. Dit jaar staat het seminar in het teken van verwervingen van 19de-eeuwse kunst (de lange 19de eeuw) in Nederland en België gedurende de afgelopen vijf jaar (2020-2024).

Tijdens het seminar willen we een breder beeld schetsen van de recente trends op het gebied van verwervingen van 19de-eeuwse schone en toegepaste kunst in Nederland en België. Hoe weerspiegelen deze aankopen institutionele ambities, beschikbare middelen en lange-termijnvisies? Welke keuzes worden gemaakt en welke kansen benut? Dit evenement biedt de gelegenheid om hierover met vakgenoten in dialoog te gaan. 

Om dit goed te kunnen doen, werken we aan een inventarisatie van de werken die in de afgelopen vijf jaar (2020-2024) zijn verworven door musea en particulieren. We zijn geïnteresseerd in alle soorten kunstobjecten en materialen, van zowel Nederlandse en Belgische als buitenlandse makers: van schilderkunst tot keramiek, van textiel tot grafiek, en van beeldhouwkunst tot archieven en documentair materiaal omtrent de 19de-eeuwse kunstproductie.

Oproep voor input:

Bent u betrokken bij een instelling die verwervingen heeft gedaan? Dan nodigen wij u van harte uit om ons te helpen. Stuur bij voorkeur vóór 20 december 2024 een overzicht van de werken die uw instelling in de afgelopen vijf jaar heeft verworven, hetzij door aankoop of door schenking, naar ulrike.muller@uantwerpen.be.

Met uw input helpt u ons om de veelzijdigheid en diversiteit van recente verwervingen in kaart te brengen.

Save the date:

Reserveer alvast 31 januari 2025 in uw agenda. Het volledige programma en meer details volgen binnenkort.

Heeft u vragen of wenst u meer toelichting? Neem gerust contact met ons op via ulrike.muller@uantwerpen.be

We kijken uit naar uw inzendingen en hopen u te zien op het winterseminar!

RONDLEIDING: Op bezoek bij Jakob Smits

Werkgroep XIX - Bezoek Jakob Smitsmuseum 
Donderdag 12 september 2024
Inschrijvingsdeadline: 8 september 2024

Het is ons een genoegen u uit te nodigen voor de zomeractiviteit van Werkgroep XIX, die zal plaatsvinden op donderdag 12 september 2024. Tijdens deze dag brengen wij een bezoek aan het Jakob Smitsmuseum in Mol, waar wij de gelegenheid zullen hebben om nader kennis te maken met het leven en werk van deze vooraanstaande kunstenaar.

Bovenstaande vindt u het volledige programma en de praktische modaliteiten voor de inschrijving.

De kosten voor deze dag bedragen €25, alles inbegrepen (graag contant te betalen op de dag zelf). 

Voor een vlotte organisatie vragen wij u uw deelname en lunchkeuze uiterlijk 8 september 2024 door te geven via werkgroepxix [at] gmail.com

PUB: Nieuw boek over Geesje en Anna, de twee schildersmodellen van 'Meisje in Kimono' van Breitner

Jenny Reynaerts

Geesje & Anna

Rijksmuseum Amsterdam

2024

Een jonge vrouw, dromerig of sensueel, gehuld in een Japanse kimono. Zo kennen we Geesje Kwak, die net als haar zus Anna poseerde voor Breitners schilderijenreeks Meisje in kimono. Maar wie waren deze Amsterdamse modellen eigenlijk? Afgezien van hun gezicht en hun naam bleven ze jarenlang een groot mysterie. In dit boek achterhaalt Rijksmuseumconservator Jenny Reynaerts de lotgevallen van Geesje en Anna en brengt hen tot leven. Samen met hun zussen Niesje en Aafje bleken zij ooggetuigen van de wereldgeschiedenis: de goudkoorts en de Boerenoorlog in Zuid-Afrika, de grote aardbeving die San Francisco verwoestte – ze maakten het allemaal van dichtbij mee. Anna’s pleegdochter Antonia Brico werd bovendien een van de eerste vrouwelijke dirigenten ooit. 

Geesje & Anna vertelt voor het eerst het ware verhaal van de twee beroemdste schildersmodellen van Nederland. Tegelijkertijd belicht deze meeslepende biografie de uitdagingen en kansen van het leven als vrouw rond 1900 en de zoektocht naar een beter bestaan.

Meer informatie op de website van het museum.

Op 𝘇𝗮𝘁𝗲𝗿𝗱𝗮𝗴 𝟮𝟭 𝘀𝗲𝗽𝘁𝗲𝗺𝗯𝗲𝗿 geeft 𝗝𝗲𝗻𝗻𝘆 𝗥𝗲𝘆𝗻𝗮𝗲𝗿𝘁𝘀 een lezing over haar nieuwe boek in de Amsterdamse Boekhandel.

Zaterdag 21 september om 15:00

Toegang: 2,50 

Graag aanmelden per mail: info@deamsterdamseboekhandel.nl of telefonisch 020-421 8324 

Locatie: Buitenveldertselaan 170, Amsterdam

Save the date: bezoek aan

 Beste leden, 

De werkgroep XIX gaat deze zomer op pad naar Mol voor een bezoek aan het vernieuwde Jakob Smitsmuseum. 

Op donderdag 12 september brengen we een exclusief bezoek aan het Malvinahof, de voormalige woning van Jakob Smits in Mol-Achterbos. 

Meer details volgen binnenkort, maar noteer 12 september alvast in uw agenda! 

Voor nu wensen wij u alvast een fijne zomervakantie! 

Beste groet,

 

Davy, Malika, Siska en Tom 

CFP: Celebrating James Ensor’s Modernity. New Perspectives

Dedicated to the 75th anniversary of the death of the Belgian artist James Ensor (1860-1949)

Location: University of Antwerp, Hof van Liere, Antwerp (Belgium)
Dates: 9, 10 & 11 December 2024
English spoken

Deadline: 15 September 2024
Contact person: Herwig Todts

The Royal Museum of Fine Arts Antwerp (KMSKA), in association with the University of Antwerp (ARCHES – Antwerp Cultural Heritage Sciences) & ARIA – Antwerp Research Institute for the Arts)), is organizing an international symposium on James Ensor to be held on Monday 9, Tuesday 10 and Wednesday 11 December 2024. The symposium ties in with the exhibition In Your Wildest Dreams. Ensor Beyond Impressionism, which the KMSKA is mounting in the autumn of 2024 as the final chord of the Ensor jubilee year. 

The symposium will bring together national and international researchers, who in recent years have shed new light on James Ensor, the painter, graphic artist, draughtsman and writer. At the same time, it aspires to build a bridge to the future so as to keep alive the interest in, research into and inspiration of (the cultural-historical context of) Ensor’s diverse practices. 

James Ensor is increasingly recognized as a crucial figure in the development of modern art. With his uncompromising visual language, the artist distanced himself from the classical European beauty ideal and the impressionism that had fascinated him initially. In his bold satire and masquerades with experimental forms and contrasting colours, Ensor presaged forerunners of expressionism like Edvard Munch and Vincent Van Gogh, as well as the surrealists. Around 1900, avant-gardists such as Wassily Kandinsky, Emil Nolde and Erich Heckel recognized him as an innovative artist who broke with classic Western European artistic values and traditions.

Furthermore, Ensor’s subjects and standpoints are still highly topical on today’s national and international art scene. His motifs, style and artistic personality resonate strongly with the practice of numerous contemporary artists. Indeed, themes like the mask and the grotesque, social criticism, ecology, identification with Christ, the crowd, satire and death have lost none of their relevance.  

We welcome papers exploring the rich and versatile career of James Ensor with a fresh contextualization in the broader artistic, cultural and historical fabric of the fin de siècle and first decades of the 20th century. We also invite reflections on Ensor’s legacy on contemporary art practices and artistic research. Topics should draw on Ensor’s oeuvre and career and may include, but are not necessarily limited to:

• artistic/intellectual friendships and their impact on creativity 
• styles and motifs 
• specific works or clusters of works 
• materials and technique (paintings, graphics, drawings) 
• private collectors and public collections 
• theoretical reflections on Ensor’s modernity 
• interrelationships between the arts and popular (visual) culture in the late 19th and early 20th centuries
• Ensor’s bearing on today’s artistic practices and artistic research

Organizing committee: Jan Dirk Baetens (Radboud University Nijmegen), Bart G. Moens (University of Antwerp), Herwig Todts (Royal Museum of Fine Arts Antwerp), Geert Van der Snickt (University of Antwerp), Cathérine Verleysen (Royal Museum of Fine Arts Antwerp), Nele Wynants (University of Antwerp) 

Please send an abstract of 250 words for a 20-minute paper and a short biography to: herwig.todts@kmska.be and catherine.verleysen@kmska.be

Deadline for submission of a proposal: 15 September 2024

On this occasion, we are able to offer travel bursaries to speakers.

Partners Ensor 2024: James Ensor House – Event Flanders – KMSKA, Antwerp – FOMU, Antwerp – MoMu, Antwerp – Museum Plantin-Moretus, Antwerp – Mu.ZEE, Ostend – City of Antwerp – City of Ostend – Visit Flanders

CONF: PEINTURE D’HISTOIRE, PEINTURE À HISTOIRES ? Procédés narratifs dans la peinture européenne du XIXe siècle

PEINTURE D’HISTOIRE, PEINTURE À HISTOIRES ? Procédés narratifs dans la peinture européenne du XIXe siècle

Colloque international – Paris, jeudi 13 et vendredi 14 juin 2024

PEINTURE D’HISTOIRE, PEINTURE À HISTOIRES ? Procédés narratifs dans la peinture européenne du XIXe siècle 

Ce colloque international interrogera l’évolution des procédés narratifs dans la peinture européenne tout au long du XIXe siècle (1789-1914). À cette époque adviennent des changements significatifs dans la place accordée à la narration dans les arts picturaux : progressivement, la puissance évocatrice et les qualités rhétoriques traditionnellement associées à la peinture d’histoire ne lui sont plus réservées, et les praticiens d’autres genres, y compris les moins narratifs de prime abord, adoptent des ambitions et des procédés de mise en récits aboutis. Parallèlement, ces qualités, estimées et valorisées dans la doctrine académique, deviennent progressivement inappropriées, voire méprisées, avec l’émergence des mouvements modernes qui proclament l’autonomie formelle de la peinture. Ce phénomène tensif entre propagation et refus des ambitions narratives de la peinture bouscule de mille façons les manières de la produire et de l’apprécier tout au long de la période, et cela à l’échelle occidentale. Ce colloque, à travers des interventions en français et en anglais, explorera donc plusieurs pistes : les discours et les pratiques de la narration figurée, les procédés narratifs internes et externes à la production et à l’économie de l’oeuvre, et les phénomènes d’intermédialité et de transmédialité, où les procédés narratifs évoluent et s’adaptent aux transferts et aux appropriations de l’oeuvre par d’autres médias.

Informations 

Galerie Colbert 6 rue des Petits-Champs 

ou 2 rue Vivienne 75002 Paris 

Salle Vasari, 1er étage 

Entrée libre dans la limite des places disponibles 

Lien pour la visioconférence du jeudi 13 juin : https://pantheonsorbonne.zoom.us/j/99712591522?pwd=WDJzYVovdDJGV1lSTno2bHQzZCsrUT09

Lien pour la visioconférence du vendredi 14 juin : https://pantheonsorbonne.zoom.us/j/94019370406?pwd=UW10NC82SWIyNkRiZXF5MjBHL0ZwUT09

CONF: Dutch Bargains and Belgian Sales: Making a Market for Art from the Low Countries in the Americas, c. 1840-1920

Dutch Bargains and Belgian Sales: Making a Market for Art from the Low Countries in the Americas, c. 1840-1920 

A two-day online symposium 

20 and 21 June 2024, 15:00-18:00 (CEST / Brussels time) 

Organised by Jan Dirk Baetens (Radboud University Nijmegen), Evelien de Visser (RKD – Netherlands Institute for Art History) and Ulrike Müller (University of Antwerp / Royal Museums of Fine Arts of Belgium) 

PROGRAM 

Thursday 20 June 2024 

15.00-15.05    Chris Stolwijk (RKD – Netherlands Institute for Art History) 

                        Welcome 

15.05-15.10    Evelien De Visser (RKD – Netherlands Institute for Art History) 

                        Introduction 

15.10-15.30 Suzanne Veldink (Museum Singer Laren and Stadsarchief Amsterdam) 

                        Mesdag in America 

15.30-15.50 Tom Packet (Vrije Universiteit Brussel) 

                        Selling Art in St. Louis: Belgian Artistic Display at the Louisiana Purchase International                         Exposition, 1904 

15.50-16.10    Ulrike Müller (University of Antwerp / Royal Museums of Fine Arts of Belgium)                                        Promoting Modern Belgian Art in America: The Travelling Exhibition of Constantin                                Meunier’s Works, 1913-1914 

16.10-16.30 Questions and discussion 

16.30-16.45 Break 

16.45-17.05 Ingrid Goddeeris (Royal Museums of Fine Arts of Belgium) How Contemporary                                    ‘Flemish’ Art reached America through the Transatlantic Tentacles of the Art Dealer                               Ernest Gambart (1814-1902) 

17.05-17.25 Petra Chu (Seton Hall University) 

                        Ichabod T. Willliams: Lumber Merchant and Art Collector. A Case study of Collecting                            Contemporary Dutch and Belgian Paintings in Nineteenth-Century New York 

17.25-17.45 Questions and discussion 

Friday 21 June 2024 

15.00-15.10 Ulrike Müller (University of Antwerp / Royal Museums of Fine Arts of Belgium)                                     Welcome and introduction 

15.10-15.30 Anne Helmreich (Smithsonian, Archives of American Art) 

                        Circulatory Networks of Transatlantic Exchange 

15.30-15.50 Jan Dirk Baetens (Radboud University Nijmegen) 

                        Big Business and Perilous Patronage: Albert D’Huyvetter Fine Arts between Antwerp                            and New York, c. 1850-1900 

15.50-16.10 Questions and discussion 

16.10-16.25 Break 

16.25-16.45 Evelien de Visser (RKD – Netherlands Institute for Art History) 

                        Modern Dutch art at the Macbeth Gallery in New York (1892-1896) 

16.45-17.05 Agnès Penot (Gallery 19C) 

                        The Inner Workings of a Global Art Empire: The Goupil-Van Gogh Partnership and the                           Rise of The Hague School in America 

17.05-17.25 Questions and discussion 

17.25-17.40 Jan Dirk Baetens (Radboud University Nijmegen) 

                        Closing remarks 

PRACTICAL Participation is free. To register: please email Evelien de Visser (devisser@rkd.nl) before 16 June 2024, with name and affiliation. You will receive the full program with abstracts and bios as well as a Teams-link on 19 June 2024 at the latest.

Interuniversitaire en intermuseale studiedag XIX

Werkgroep XIX
KMSKB, zalen STU, ingang Museumplein (voormalig Paleis voor de Nationale Nijverheid)
Vrijdag 12 april 2024
Inschrijvingsdeadline: 3 april 2024

Op vrijdag 12 april 2024 vindt de jaarlijkse studiedag van de Werkgroep XIX plaats in Brussel. We ontvangen u graag vanaf 9u45 in de KMSKB (zalen STU, ingang Museumplein (voormalig Paleis voor de Nationale Nijverheid)). Het programma omvat drie interessante lezingen in de voormiddag, een gezamenlijke lunch en een geleid bezoek aan de KBR in de namiddag.

Bovenstaande vindt u het volledige programma en de praktische modaliteiten voor de inschrijving.

Om de kosten van de organisatie te dekken zijn wij verplicht een bijdrage van €35 per persoon aan te rekenen. Locatie, middagmaal e.d.m. zijn daarin inbegrepen. De rekeninggegevens voor betaling per overschrijving zijn vermeld in het programma.

Alle geïnteresseerden zijn van harte welkom. Inschrijvingen lopen tot en met woensdag 3 april.

CFP: Dutch Bargains and Belgian Sales: Making a Market for Art from the Low Countries in the Americas, c. 1840-1920

Dutch Bargains and Belgian Sales: Making a Market for Art from the Low Countries in the Americas, c. 1840-1920

The Hague, RKD - Netherlands Institute for Art History, 21 June 2024

In a letter written in March 1853, the Belgian art dealer Ferdinand De Braekeleer jr. asked support from the Belgian government for his recently established art gallery in New York, which specialised in the import of contemporary Belgian and Dutch art in the US: ‘The taste for arts,’ he wrote ‘which was far removed from what it is now only a couple of years ago, is increasingly showing itself; the American travels more and more often to Europe and begins to form a taste for collecting.’ De Braekeleer’s words were almost literally echoed in a notice devoted to his gallery published two years later in the Cincinatti Gazette: ‘We have but to look back a few years, to recall the period, when a valuable painting from the hands of a European artist was esteemed in New York, a great rarity. […] But now, with that rapidity of progress characteristic of Americans, New York has become an important mart for works of the most elevated order, and of the highest artistic genius in Europe.’ 

The late 1840s and early 1850s were, indeed, a most promising time for art dealers and other agents from Europe: they heralded in an age of mass-importation of European art that brought tens of thousands of work art from the so-called old world to the new one and had a lasting impact on collections in America, both public and private. Research on the Transatlantic art trade, however, has been limited in scope: most scholars have concentrated their efforts on a small number of star collections, generally focussing on the trade in famous Old Master and contemporary French art (both academic and avant-garde). The import of contemporary art from the Low Countries – Belgium and the Netherlands – has received very little attention. 

Yet it is clear from articles and notices in newspapers and periodicals on both sides of the Atlantic that dealers and artists from the Low Countries quickly came to see America as the Eldorado of the rapidly internationalising art world and oriented their endeavours accordingly. Dutch and Belgian dealers and art promotors built new markets for their art and shipped hundreds, sometimes even thousands, of works to the US, Canada and Latin America; they recommended the Dutch and Belgian schools to collectors and museum officials, organized exhibitions and other temporary displays, or guided American collectors on their voyages through the Low Countries. Dutch and Belgian artists, in the meantime, also avidly eyed the American market: they networked with collectors, adapted their work to local taste, and sometimes even engaged in the mass-production of repetitive works all destined for export across the ocean. 

For this study day we would like to bring together scholars engaged in research on the art trade between the Low Countries and the Americas between ca. 1840 and 1920, the various actors involved (including artists, dealers, patrons, museum professionals, …), and the diverse sets of strategies and practices they employed in the Transatlantic promotion of contemporary Dutch and Belgian art. Please send proposals (max. 200 words) for an (informal) 20-minute paper (in Dutch, English or French; preferably delivered in person; if not digitally) to jandirk.baetens@ru.nl, devisser@rkd.nl and/or ulrike.muller@uantwerpen.be by 7 April 2024 at the latest. The convenors hope to publish (a selection of) the research presented in a special issue of a scholarly journal devoted to this topic. 

Jan Dirk Baetens (Radboud University), Evelien de Visser (RKD – Netherlands Institute for Art History) and Ulrike Müller (University of Antwerp – Royal Museums of Fine Arts of Belgium)

CONF (save the date): Interuniversitaire en intermuseale studiedag XIX

Interuniversitaire en intermuseale studiedag XIX

Werkgroep XIX

KMSKB - KBR - Kunstberg, 1000 Brussel 

Vrijdag 12 april 2024

(meer info over het dagprogramma volgt)

CFP: ESNA Conference 2024 Living apart together? The troubled and treasured relationship between nature and human beings in art 1789-1914

ESNA Conference 2024: Living apart together? The troubled and treasured relationship between nature and human beings in art 1789-1914 

Date: 23-24 May 2024 
Location: Kröller Müller Museum Otterlo

CFP deadline: 1 February 2024

Théodore Rousseau, Moord op de onschuldigen 1847, De Mesdag Collectie, Den Haag

With the growing realisation that nature and the earth’s climate are at risk of being destroyed, this conference aims to centralize the interconnectedness between nature and human beings, by analysing the depiction of their relationship in Western-European art, including the effects of colonialism, during the long nineteenth century.

Within art, the natural world was long seen as a repository of motifs and forms from which artists borrowed to fashion their representations of social reality. Landscapes, for example, have traditionally been interpreted as a fixed image, viewed from a certain distance or as a vessel for human emotions, in other words: nature for human’s sake. Centuries of anthropocentric thinking, based on influential sources such as Aristotle’s writings and the Bible, have ingrained notions that human beings have dominion over the world and its inhabitants and this was reflected in the depiction of nature in art. In addition, with the discovery of geological time in the late eighteenth century, came the realisation that the earth was eons older, and that human civilisation only occupied a fraction of a great terrestrial span. These concepts created a seemingly irreconcilable divide between humans and nature.

However, even in the long nineteenth century, such notions were questioned. Around 1800 Alexander von Humboldt had already indicated the interdependence between nature and mankind. In 1847 Théodore Rousseau painted a landscape with felled oak trees, while men are in the process of cutting down others. Rousseau later stated that he ‘wanted to arouse remorse on the part of people who unthinkingly chop down trees’. In the art dealer Boussod & Valadon’s stock books the painting was listed under the title La mort des innocents. In that same year Rousseau’s good friend the art critic Théophile Thoré attacked the French government for its mismanagement of the forest lands near Barbizon. Their actions helped lead to the Western world’s first state-established land preserves in 1853.

Some ten years later Charles Darwin corroborated Von Humboldt’s thesis that all life is essentially interconnected and dependent upon each other in his Origin of Species. Moreover, with the advent of industrialisation and the enormous growth of the global population – the so-called Anthropocene – human beings actions gained such power that the world’s ecosystem is in danger of being annihilated. This realisation increasingly questioned man’s dominant position in epistemological and ontological paradigms, in exchange for more an integrated approach which puts co-dependency of life first.

This conference centralizes the depiction of the troubled relationship between nature and humans, both around the corner as well as overseas, including the fascination for non-indigenous flora and fauna. It aims to answer questions such as: Did changing opinions on nature have effect on nineteenth-century art?  Did nineteenth-century art have effect on the changing opinions on nature? How was the relationship between nature and human beings depicted? Which role did the advent of working en plein air play in artists’ bond with nature? Which role did ecology play in the depiction of nature? How did artists and critics manage to evoke their awareness of the changing attitudes towards nature in their work? Which role did colonialism play in artists’ perception of nature?

Please send your abstract (max. 200 words) and biography (150 words) by February 1, 2024 to esnaonline@hotmail.com. The scientific committee will answer all applicants by February 19, 2024.

Organising committee:
Mayken Jonkman (Rijksmuseum, Amsterdam)
Sara Tas (Van Gogh Museum Amsterdam)

Scientific committee:
Renske Cohen Tervaert (Kröller Müller Museum)
Eveline Deneer (University of Utrecht)
Rachel Esner (ESNA, University of Amsterdam)
Julia Kantelberg (Rijksmuseum Amsterdam)
Alice Lemaire (Muséum nationale d’histoire naturelle, Paris)
Colin Sterling (University of Amsterdam)

---

LECT: Lezingenprogramma Rose, Rose, Rose à mes yeux. James Ensor en het stilleven in België 1830-1930

Zondag 21 januari, 18 februari, 3 maart en 24 maart 2024, om 11:00 
Mu.ZEE 
Romestraat 11 
8400 Oostende 

James Ensor, De intrede van Christus te Brussel, met gouache gehoogde ets op papier,
248 x 355 mm, Mu.ZEE, collectie stad Oostende

 

In het kader van de tentoonstelling Rose, Rose, Rose à mes yeux. James Ensor en het stilleven in België 1830-1930 (Mu.ZEE, Oostende, 16 december 2023-14 april 2024), de openingstentoonstelling van het Ensorjaar 2024, organiseert Mu.ZEE een lezingencyclus rond James Ensor en het stilleven. Deze drie lezingen en één boekvoorstelling gaan door in Mu.ZEE op de volgende zondagen: 

 

Zondag 21 januari 2024, 11:00 

De Intrede van Ensor in Brussel 

Lezing door prof. dr. em. Bart Verschaffel 

 

Zondag 18 februari 2024, 11:00 

Boekvoorstelling: 

Henri Storck en de Oostendse schilders: Ensor, Spilliaert en Permeke, Snoeck, 2024. 

Auteur: Patrick Vanslambrouck 

 

Zondag 3 maart 2024, 11:00 

Ensor's souvenirs: objects and their meanings in the artist's late still-lifes (lezing in het Engels) 

Lezing door dr. Apolline Malevez (UGent) 

Zondag 24 maart 2024, 11:00 
‘Kleine schilderachtige hoekjes’: wat interieurschilderijen en stillevens ons (niet) vertellen over stijlcreatie in de Belgische burgerlijke woning (eind 19^de-begin 20^ste eeuw). 
Lezing door drs. Bart Nuytinck (UGent-VUB) 

 

Inschrijving is verplicht en kost € 15 (bezoek aan de tentoonstelling inbegrepen, geen korting mogelijk). De boekvoorstelling is gratis. Voor meer info en inschrijving, zie de Mu.ZEE website: 

Bart Verschaffel 

Boekvoorstelling 

Apolline Malevez 

Bart Nuytinck