CFP: Studiedag Historisch Interieur en Ontwerp

CFP: Studiedag Historisch Interieur en Ontwerp
UGent-VUB onderzoeksgroep The Inside Story: Kunst, interieur en architectuur 1750-1950
2 mei 2019: Het Pand, Gent
CFP deadline: 11 november 2018

Voor de Studiedag Historisch Interieur en Ontwerp kunnen voorstellen ingediend worden voor presentaties van lopend of recent afgerond onderzoek in het domein van de interieur- en designgeschiedenis. De focus ligt op de geschiedenis en praktijk van interieur en design in België/de Lage Landen, of in relatie tot deze regio. De studiedag wil in eerste instantie een forum bieden en een stimulans betekenen voor diverse vormen van onderzoek gevoerd in en over België en Nederland, en gaat daarom door in het Nederlands en Frans, en uitzonderlijk Engels.

Beoogd is onderzoek gevoerd in academische en museumcontext, alsook in de erfgoedsector. Ook de presentatie van artistiek ontwerpend onderzoek (bv. in de domeinen van design, grafische vormgeving, interieurarchitectuur, textielontwerp, mode, enz.) is welkom, eventueel in een alternatief format. Er wordt gestreefd naar een evenwichtig programma waarin diverse wetenschappelijke disciplines (bv. kunstwetenschappen, architectuurgeschiedenis, geschiedenis, literatuurstudie, gender studies, enz.), diverse historische periodes, materies, en werkdomeinen aan bod komen, en waarin zowel senior als junior onderzoekers een forum krijgen.

De Studiedag Historisch Interieur en Ontwerp 2019 zal plaatsvinden op donderdag 2 mei 2019 in Het Pand in Gent. Presentaties duren max. 20 minuten. Onderzoekers-ontwerpers die een ander format dan een klassieke lezing willen voorstellen, worden gevraagd hun opzet te preciseren.

Stuur vóór 11 nov. per e-mail aan eline.stoop@ugent.be de volgende informatie in 1 bestand (pdf of Word) van max. 2 pgs.:

• uw volledige naam + e-mailadres
• een werktitel
• een abstract (max. 300 woorden, in het Nederlands of Frans (voor Franstaligen))
• een à twee afbeelding(en) met betrekking tot het voorgestelde onderzoek
• een korte bio (max. 150 woorden).

De voorstellen worden beoordeeld door het organiserend en wetenschappelijk comité. U ontvangt voor het jaareinde bericht of uw voorstel werd aanvaard.

Wie zijn/haar lezing wil publiceren, kan deze herwerken tot artikel en voorleggen aan de redactie van het Tijdschrift voor Interieurgeschiedenis en Design (jaarlijkse deadline voor het eerstvolgende nummer: 15 juni).

CONF: Game changers: Negentiende-eeuwse kunst, vroeger en nu

Winterseminarie: 'Game changers: Negentiende-eeuwse kunst, vroeger en nu'
European Society for Nineteenth-Century Art (ESNA)
25 januari 2019
RKD, Den Haag

Het onderzoek naar de kunst uit de negentiende eeuw is drastisch veranderd tijdens de afgelopen decennia. Met de opkomst van de new art history in de jaren 1970, werden marxistische, feministische, postkoloniale, freudiaanse en andere onderzoeksperspectieven toegevoegd aan het repertoire van de kunsthistoricus. Veel van deze nieuwe onderzoekslijnen evolueerden ook verder en vermengden zich met bestaande, meer traditionele onderzoekspraktijken. Ook vandaag pogen kunsthistorici om innovatieve methodologische en theoretische benaderingen van hun onderzoeksveld te ontwerpen of te combineren met bestaande perspectieven.

Dit voortdurende project van disciplinaire vernieuwing is een voorwerp van kritiek, waarbij het wordt weggezet als het product van een modieuze academische progressistische schijnlogica, maar ook de kern van de reflectie op het eigen vak die de bestaansvoorwaarde is van elke levende en relevante wetenschappelijke discipline.

Tijdens het zesde winterseminarie van ESNA proberen we daarom het kaf van het koren te scheiden: welk onderzoek, welke publicaties, welke tentoonstellingen of congressen veranderden nu écht ons begrip van de kunst van de negentiende eeuw en hoe bepalen deze 'game changers' tot op vandaag mee de manier waarop we ons onderzoek naar negentiende-eeuwse kunst concipiëren en inrichten? In snel opeenvolgende, puntige presentaties, pikken maar liefst twintig specialisten hun mijlpaalmoment uit de recente geschiedenis van het onderzoek naar de kunst van de negentiende eeuw en lichten zij toe waarom en hoe dit moment het vak fundamenteel veranderd heeft. Samen genomen geven deze korte presentaties niet alleen een ongezien overzicht van de ontwikkeling van het vak tijdens de afgelopen decennia, maar leveren zij ook stof voor discussie over de toekomst van het vak.

U kan binnenkort registreren via de website.

CFP: Frictions and friendships. Cultural encounters in the nineteenth century

CFP: Frictions and friendships. Cultural encounters in the nineteenth century
European Society for Nineteenth-Century Art (ESNA)
June 19-20, 2019: The Hague, RKD - Netherlands Institute for Art History
CFP submission deadline: January 1, 2019

Organized by ESNA, RKD - Netherlands Institute for Art History, and NWO (Netherlands Organisation for Scientific Research).

The exhibition The Dutch in Paris, which was on show in the Van Gogh Museum, Amsterdam and in the Petit Palais, Paris during the fall of 2017 and spring of 2018 respectively, aimed to visualize the artistic exchange between Dutch and French artists between 1789 and 1914. As part of a larger research project, set up by the RKD - Netherlands Institute for Art History, the exhibition generated so much response that ESNA, in collaboration with the RKD and NWO, decided to organize an international conference on the subject, focusing specifically on international as well as national and local points of encounter and how they facilitated artistic exchange.

Vincent van Gogh wrote in 1883: ‘I would certainly very much like to spend some time in Paris, because I believe I would get the friction [in Dutch: ‘wrijving’] with artists that I’ll have to have at some point’. Van Gogh used the word ‘friction’ in a positive sense, as an encounter in which he could learn and develop his ideas and his art. Peter Burke defined encounters as information and objects that flow in different directions, even if unequally. He noted that ‘Ideas, information, artefacts and practices are not simply adopted but on the contrary, are adapted to their new cultural environment. They are first decontextualized and then recontextualized, domesticated or localized. In short, they are translated’.

Burke, however, does not address the strategy and process of encounters. In his quest for friction, Van Gogh sought the utopia of a shared workspace but ended up with broken friendships. Frictions and encounters can abrade and chafe but can nevertheless lead to artistic exchange. The various processes involved in the realization of artistic exchange might have friendship at their base but can just as easily be born out of more antagonistic points of view. This paradox, which can be tested through, for example, theories of friendship, hospitality, solidarity, communication, and productive conflict, among others, is what we want to explore during the conference.

We therefore welcome papers in English, French or German which discuss the role of encounters, how they came about and how they facilitated artistic exchange during the long nineteenth century. We specifically welcome papers that present the mechanisms and prerequisites which make a site, a person or an institution an effective point of encounter, with a special focus on the contextual, theoretical and methodological aspects.

Papers may concern the following topics, but are not limited to these:

• The theoretical aspects of encounters;
• The notion of hosting and hospitality;
• The notion of agonism and agonistic spaces;
• Different forms of points of encounter (exhibitions, training studios, cafés, hotels and inns, art galleries, salons, etc.);
• The position of individual actors within the process of encounter and their strategies for the realization of artistic exchange;
• The role of geo-referenced art history and points of encounter;
• Time in the context of encounters;
• The role of gender;
• The role of the art market;
• The role of the art critic

Please send proposals (max. 300 words) for a 20-minute paper in English, French or German for this conference to esnaonline@hotmail.com by January 1, 2019 at the latest. Selected speakers will be contacted by the end of January 2019.

Organizing committee: Maite van Dijk (Van Gogh Museum, Amsterdam), Mayken Jonkman (RKD -Netherlands Institute for Art History, The Hague), Jenny Reynaerts (Rijksmuseum, Amsterdam), Malika M’rani Alaoui (RKD – Netherlands Institute for Art History, The Hague)

Scientific committee: Jan Dirk Baetens (Radboud University Nijmegen), Rachel Esner (University of Amsterdam), Wessel Krul (Groningen University), Béatrice Joyeux-Prunel (École normale supérieure, Paris), France Nerlich (INHA, Paris), Marjan Sterckx (Ghent University), Chris Stolwijk (RKD – Nederlands Institute for Art History / Utrecht University), Susan Waller (University of Missouri St. Louis)

EXH: La Zwanze, burlesque & canular. De Louis Ghémar à James Ensor (Ropsmuseum, Namen)

La Zwanze, burlesque & canular. De Louis Ghémar à James Ensor
Ropsmuseum (Rue Fumal 12, Namen)
20 Oktober 2018 - 17 Februari 2019

Meer informatie over deze tentoonstelling vindt u op de museumwebsite.


Bij de tentoonstelling verschijnt ook een catalogus: De Louis Ghémar à James Ensor. Zwanze, fantaisie & burlesque. Auteurs : E. Van Den Ende, P. Florizoone, H. Todts, V. Carpiaux, W. Coppejans. Editions Ronny Van de Velde / Ludion, 2018, 200 blz., 100 illus. Prijs: 30 €.