zondag 25 augustus 2024

RONDLEIDING: Op bezoek bij Jakob Smits

Werkgroep XIX - Bezoek Jakob Smitsmuseum 
Donderdag 12 september 2024
Inschrijvingsdeadline: 8 september 2024



Het is ons een genoegen u uit te nodigen voor de zomeractiviteit van Werkgroep XIX, die zal plaatsvinden op donderdag 12 september 2024. Tijdens deze dag brengen wij een bezoek aan het Jakob Smitsmuseum in Mol, waar wij de gelegenheid zullen hebben om nader kennis te maken met het leven en werk van deze vooraanstaande kunstenaar.

Bovenstaande vindt u het volledige programma en de praktische modaliteiten voor de inschrijving.

De kosten voor deze dag bedragen €25, alles inbegrepen (graag contant te betalen op de dag zelf). 

Voor een vlotte organisatie vragen wij u uw deelname en lunchkeuze uiterlijk 8 september 2024 door te geven via werkgroepxix [at] gmail.com




vrijdag 9 augustus 2024

PUB: Nieuw boek over Geesje en Anna, de twee schildersmodellen van 'Meisje in Kimono' van Breitner

Jenny Reynaerts
Geesje & Anna
Rijksmuseum Amsterdam
2024





Een jonge vrouw, dromerig of sensueel, gehuld in een Japanse kimono. Zo kennen we Geesje Kwak, die net als haar zus Anna poseerde voor Breitners schilderijenreeks Meisje in kimono. Maar wie waren deze Amsterdamse modellen eigenlijk? Afgezien van hun gezicht en hun naam bleven ze jarenlang een groot mysterie. In dit boek achterhaalt Rijksmuseumconservator Jenny Reynaerts de lotgevallen van Geesje en Anna en brengt hen tot leven. Samen met hun zussen Niesje en Aafje bleken zij ooggetuigen van de wereldgeschiedenis: de goudkoorts en de Boerenoorlog in Zuid-Afrika, de grote aardbeving die San Francisco verwoestte – ze maakten het allemaal van dichtbij mee. Anna’s pleegdochter Antonia Brico werd bovendien een van de eerste vrouwelijke dirigenten ooit. 

Geesje & Anna vertelt voor het eerst het ware verhaal van de twee beroemdste schildersmodellen van Nederland. Tegelijkertijd belicht deze meeslepende biografie de uitdagingen en kansen van het leven als vrouw rond 1900 en de zoektocht naar een beter bestaan.

Meer informatie op de website van het museum.

Op 𝘇𝗮𝘁𝗲𝗿𝗱𝗮𝗴 𝟮𝟭 𝘀𝗲𝗽𝘁𝗲𝗺𝗯𝗲𝗿 geeft 𝗝𝗲𝗻𝗻𝘆 𝗥𝗲𝘆𝗻𝗮𝗲𝗿𝘁𝘀 een lezing over haar nieuwe boek in de Amsterdamse Boekhandel.

Zaterdag 21 september om 15:00
Toegang: 2,50 
Graag aanmelden per mail: info@deamsterdamseboekhandel.nl of telefonisch 020-421 8324 
Locatie: Buitenveldertselaan 170, Amsterdam


maandag 15 juli 2024

Save the date: bezoek aan

 Beste leden, 

De werkgroep XIX gaat deze zomer op pad naar Mol voor een bezoek aan het vernieuwde Jakob Smitsmuseum. 

Op donderdag 12 september brengen we een exclusief bezoek aan het Malvinahof, de voormalige woning van Jakob Smits in Mol-Achterbos. 

Meer details volgen binnenkort, maar noteer 12 september alvast in uw agenda! 

Voor nu wensen wij u alvast een fijne zomervakantie! 

Beste groet,

 

Davy, Malika, Siska en Tom 

vrijdag 12 juli 2024

CFP: Celebrating James Ensor’s Modernity. New Perspectives

Dedicated to the 75th anniversary of the death of the Belgian artist James Ensor (1860-1949)


Location: University of Antwerp, Hof van Liere, Antwerp (Belgium)
Dates: 9, 10 & 11 December 2024
English spoken

Deadline: 15 September 2024
Contact person: Herwig Todts

The Royal Museum of Fine Arts Antwerp (KMSKA), in association with the University of Antwerp (ARCHES – Antwerp Cultural Heritage Sciences) & ARIA – Antwerp Research Institute for the Arts)), is organizing an international symposium on James Ensor to be held on Monday 9, Tuesday 10 and Wednesday 11 December 2024. The symposium ties in with the exhibition In Your Wildest Dreams. Ensor Beyond Impressionism, which the KMSKA is mounting in the autumn of 2024 as the final chord of the Ensor jubilee year. 

The symposium will bring together national and international researchers, who in recent years have shed new light on James Ensor, the painter, graphic artist, draughtsman and writer. At the same time, it aspires to build a bridge to the future so as to keep alive the interest in, research into and inspiration of (the cultural-historical context of) Ensor’s diverse practices. 

James Ensor is increasingly recognized as a crucial figure in the development of modern art. With his uncompromising visual language, the artist distanced himself from the classical European beauty ideal and the impressionism that had fascinated him initially. In his bold satire and masquerades with experimental forms and contrasting colours, Ensor presaged forerunners of expressionism like Edvard Munch and Vincent Van Gogh, as well as the surrealists. Around 1900, avant-gardists such as Wassily Kandinsky, Emil Nolde and Erich Heckel recognized him as an innovative artist who broke with classic Western European artistic values and traditions.

Furthermore, Ensor’s subjects and standpoints are still highly topical on today’s national and international art scene. His motifs, style and artistic personality resonate strongly with the practice of numerous contemporary artists. Indeed, themes like the mask and the grotesque, social criticism, ecology, identification with Christ, the crowd, satire and death have lost none of their relevance.  

We welcome papers exploring the rich and versatile career of James Ensor with a fresh contextualization in the broader artistic, cultural and historical fabric of the fin de siècle and first decades of the 20th century. We also invite reflections on Ensor’s legacy on contemporary art practices and artistic research. Topics should draw on Ensor’s oeuvre and career and may include, but are not necessarily limited to:

  • artistic/intellectual friendships and their impact on creativity 
  • styles and motifs 
  • specific works or clusters of works 
  • materials and technique (paintings, graphics, drawings) 
  • private collectors and public collections 
  • theoretical reflections on Ensor’s modernity 
  • interrelationships between the arts and popular (visual) culture in the late 19th and early 20th centuries
  • Ensor’s bearing on today’s artistic practices and artistic research

Organizing committee: Jan Dirk Baetens (Radboud University Nijmegen), Bart G. Moens (University of Antwerp), Herwig Todts (Royal Museum of Fine Arts Antwerp), Geert Van der Snickt (University of Antwerp), Cathérine Verleysen (Royal Museum of Fine Arts Antwerp), Nele Wynants (University of Antwerp) 

Please send an abstract of 250 words for a 20-minute paper and a short biography to: herwig.todts@kmska.be and catherine.verleysen@kmska.be

Deadline for submission of a proposal: 15 September 2024

On this occasion, we are able to offer travel bursaries to speakers.

Partners Ensor 2024: James Ensor House – Event Flanders – KMSKA, Antwerp – FOMU, Antwerp – MoMu, Antwerp – Museum Plantin-Moretus, Antwerp – Mu.ZEE, Ostend – City of Antwerp – City of Ostend – Visit Flanders


dinsdag 28 mei 2024

CONF: PEINTURE D’HISTOIRE, PEINTURE À HISTOIRES ? Procédés narratifs dans la peinture européenne du XIXe siècle

PEINTURE D’HISTOIRE, PEINTURE À HISTOIRES ? Procédés narratifs dans la peinture européenne du XIXe siècle

Colloque international – Paris, jeudi 13 et vendredi 14 juin 2024


PEINTURE D’HISTOIRE, PEINTURE À HISTOIRES ? Procédés narratifs dans la peinture européenne du XIXe siècle 
Ce colloque international interrogera l’évolution des procédés narratifs dans la peinture européenne tout au long du XIXe siècle (1789-1914). À cette époque adviennent des changements significatifs dans la place accordée à la narration dans les arts picturaux : progressivement, la puissance évocatrice et les qualités rhétoriques traditionnellement associées à la peinture d’histoire ne lui sont plus réservées, et les praticiens d’autres genres, y compris les moins narratifs de prime abord, adoptent des ambitions et des procédés de mise en récits aboutis. Parallèlement, ces qualités, estimées et valorisées dans la doctrine académique, deviennent progressivement inappropriées, voire méprisées, avec l’émergence des mouvements modernes qui proclament l’autonomie formelle de la peinture. Ce phénomène tensif entre propagation et refus des ambitions narratives de la peinture bouscule de mille façons les manières de la produire et de l’apprécier tout au long de la période, et cela à l’échelle occidentale. Ce colloque, à travers des interventions en français et en anglais, explorera donc plusieurs pistes : les discours et les pratiques de la narration figurée, les procédés narratifs internes et externes à la production et à l’économie de l’oeuvre, et les phénomènes d’intermédialité et de transmédialité, où les procédés narratifs évoluent et s’adaptent aux transferts et aux appropriations de l’oeuvre par d’autres médias.

Informations 
Galerie Colbert 6 rue des Petits-Champs 
ou 2 rue Vivienne 75002 Paris 
Salle Vasari, 1er étage 
Entrée libre dans la limite des places disponibles 
Lien pour la visioconférence du jeudi 13 juin : https://pantheonsorbonne.zoom.us/j/99712591522?pwd=WDJzYVovdDJGV1lSTno2bHQzZCsrUT09
Lien pour la visioconférence du vendredi 14 juin : https://pantheonsorbonne.zoom.us/j/94019370406?pwd=UW10NC82SWIyNkRiZXF5MjBHL0ZwUT09